重温抗美援朝题材的红色经典、80后90后绽放紫金文化艺术节、移步不换形的曲艺发展、战地红花 | 文艺周刊荐读

新华日报·文艺周刊（第97期）

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以文艺为名，一起重温抗美援朝题材的红色经典

和平已来，但英雄从未走远

10月25日是中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年纪念日。在抗美援朝战争中，无数的文艺工作者将目光投向炮火连天的战场，创作了众多光辉灿烂、影响深远的文艺经典，史诗般地记录下这恢弘壮阔的一页。

走过70载岁月，硝烟散去，精神永存。这些经历战火淬炼的作品从历史深处走来，依旧令人热血沸腾，激情澎湃。本期文艺周刊带领读者走进几部抗美援朝主题的红色经典，与大家重温那一个个或激昂、或感人、或热血、或振奋的传奇故事。

一首歌曲

《我的祖国》：“一条大河”流淌在几代人心田

“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸……”这首镌刻在几代人脑海中的经典歌曲，每每响起，便会让人想起经典电影《上甘岭》，该片以艺术的手法，还原了坚守上甘岭阵地的中国人民志愿军战士与敌人浴血奋战的故事。1956年，随着影片的公映，电影插曲《我的祖国》风靡全国。

《我的祖国》的作曲是著名作曲家刘炽，曾经创作过《让我们荡起双桨》《英雄儿女》等家喻户晓的作品，有着“旋律之王”的称号。今年83岁的宝应退休教师赵征溶，是1958年刘炽随文化部下放宝应时的学生，曾参与过刘炽的传记写作，据赵老回忆，在他赴北京为撰写传记收集素材时，刘炽曾详细地向他讲述过《我的祖国》这首歌的创作缘起——

1956年，电影《上甘岭》的导演沙蒙找到了刘炽，让他为电影谱一个插曲，并提出了很高的要求：“我希望这首歌随着电影的放映传遍全国，家喻户晓，妇孺皆知。若干年后，这部电影不放了，只要人们唱起这首歌，就会联想到影片中那些动人的场面，从而怀念那些可歌可泣、坚守上甘岭阵地的英雄们。”

怎样才能让全国人民爱唱这首歌呢？赵征溶说，刘炽喜欢从民间音乐中汲取养分，来丰富自己的旋律。“他想到的是，人们是否爱唱你的歌，取决于你是否热爱人们所喜爱的歌。”在调查研究了1949年至1955年人们喜欢唱的歌曲后，刘炽从中选出十首歌曲反复听，仔细揣摩，最后从一首《卢沟问答》中的第一句找到了“种子”，成为了《我的祖国》开始的半句。

赵征溶介绍说，创作《我的祖国》时，刘炽总是去长春电影制片厂的小白楼写作，为了避免外界的干扰，他对服务员说——第一，我不会客；第二，有我信你不要给我，你先给我收着；第三，请你允许我不到餐厅吃饭，一天三餐请你给我拿来，谢谢你。“刘炽老师幽默得很呢，他在门上贴了一个条子——刘炽死了，然后便把门一关，进入了创作情境。”

“失踪”了近半个月后， “一条大河”的旋律从刘炽的笔底下流了出来，很快这首优美的歌曲，伴随着电波传遍了全中国，并且一直传唱至今，经久不衰。“刘老师曾经说过，‘一条大河’流淌的是爱国情、民族音，可以说凡有龙的传人的地方，就有‘一条大河’歌声的流波。”至今，赵征溶仍会不时地跟着旋律轻声哼唱，他满怀感慨地说：“六十多年来，《我的祖国》就像一条生生不息的大河，流淌在每个中华儿女心间。”

一部电影

《英雄儿女》：永远传唱的一曲“英雄赞歌”

“为了胜利，向我开炮！”电影《英雄儿女》中的经典台词，至今还回荡在很多国人的记忆深处。在新中国电影史上，涌现出了《英雄儿女》《上甘岭》《激战无名川》《英雄坦克手》《打击侵略者》等抗美援朝题材电影，这些永恒的光影记忆，铭刻着志愿军英雄炽热的革命精神和高尚的爱国情怀。

朝鲜战场的艰苦和惨烈，志愿军战士的顽强与勇敢，在抗美援朝电影中得到充分展现。著名的军史专家金一南少将说，在激烈的上甘岭战役中，由于美军密集炮火封锁，2万个苹果只有1个送进了阵地坑道里。这个情节出现在经典电影《上甘岭》中：手捧着如同生命般珍贵的苹果，指战员们传过来传过去，谁都不敢啃多了，有的人甚至都不舍得碰一下嘴皮……这幕情节，深深感动了亿万观众。

和《上甘岭》一样，《英雄儿女》也堪称抗美援朝影片中的代表之作，该片改编自著名作家巴金的小说《团圆》，讲述了抗美援朝时期，志愿军战士王成牺牲后，妹妹王芳在政委王文清的帮助下坚持战斗，最终和养父王复标、亲生父亲王文清在朝鲜战场上团圆的故事。

战斗英雄王成是《英雄儿女》中给观众留下深刻印象的人物。在巴金原作《团圆》中，提及王成的牺牲只有王芳的一句回忆——“只是王成没有能回来，他勇敢地在山头牺牲了。”但《团圆》改编成剧本时，编剧毛烽、武兆堤用大量镜头表现了王成英勇牺牲的壮烈场面。他们翻遍了《志愿军一日》，以牺牲于281.1高地的英雄步话机员于树昌为原型，进行了艺术加工，塑造了王成在阵地上坚持战斗，子弹打完了就用石块砸向敌人，最终拉响爆破筒，冲入敌军阵中，与敌同归于尽的伟大形象。“每当想起王成，《英雄儿女》插曲《英雄赞歌》似乎就在耳边响起：‘为什么战旗美如画,英雄的鲜血染红了她……’”老电影爱好者张树民说。

《英雄儿女》到底凭借着怎样的思想价值和艺术魅力，成为永留影史的红色经典？南京师范大学新闻与传播学院刘永昶教授认为，这部影片汇聚了爱国主义情怀与英雄主义精神，故事打动人，情绪感染人，成为一代人刻骨铭心的青春记忆，“《英雄儿女》是作为一个时代符号的象征体系被传承并穿越不同时空的，王成的‘向我开炮’与大无畏的革命牺牲精神，《英雄赞歌》的旋律与革命浪漫主义精神，都已经超越了具体的电影故事情境，被抽象成中华民族精神资源库里的闪光符号。”

一出京剧

《奇袭白虎团》：用唱念做打记录一次经典偷袭战

10月8日，山东省京剧院复排的现代京剧《奇袭白虎团》(晋京版)正式在济南演出，勾起了很多人的难忘回忆。诞生于战火硝烟中的《奇袭白虎团》讲述了志愿军战士深入敌后，出奇制胜，歼灭韩军“白虎团”团部的传奇故事，是最为经典的一部抗美援朝题材的戏曲作品。

1953年7月的金城战役中，志愿军68军第203师第607团侦察排副排长杨育才率领一支精干的侦察排，化妆成韩军，深入敌后，突袭了韩军精锐部队首都师第一团（即“白虎团”）团部，毙伤敌人近百人，为金城反击战取得最后胜利作出了突出贡献。

杨育才的英勇事迹是怎样搬上戏曲舞台的呢？山东省利津县第一中学高级教师张怀远对这段历史深有研究，他介绍，该剧的创作者是跟随部队赴朝参战的志愿军京剧团。1956年，战地简报《志愿军一日》中的通讯《杨育才带尖刀班深入敌伪军白虎团》给了志愿军京剧团以启发，主创人员找到了战斗英雄杨育才，进行了深入采访。很快，李师斌、方荣翔、李贵华三人执笔完成初稿《侦察兵的故事》，后定名为《奇袭白虎团》。不久，志愿军京剧团回国后集体转业，并入了山东省京剧团。1964年，为参加全国京剧现代戏观摩大会，《奇袭白虎团》在武打、唱腔方面再次进行大规模修改。在周恩来总理的关怀下，该剧最终“定版”为亿万国人熟悉的现代京剧《奇袭白虎团》。

如今，重看这部经典京剧作品，它的魅力并没有因时光而褪去。南京师范大学南国剧社总监孔德罡说，《奇袭白虎团》在朝鲜演出时就以激烈精彩的武打场面见长，后来的修改创作中将武打场面和设计发扬光大，把军事动作、舞蹈元素融入京剧身段之中，令人耳目一新。“《奇袭白虎团》中体现了中国人民对世界和平与美好生活的乐观与渴望，剧中人身上不屈、坚韧而勇于斗争的精神，是志愿军战士克服险阻、奋勇直前的精神象征。”

一幅油画

《出击之前》：一个特定时代的艺术标志

抗美援朝的志愿军战士们目光如炬，蹲守在防空洞周围警惕地观察着前方的动静，等待着一场即将到来的激战，画面右侧的士兵手持刺刀出鞘的步枪站立着，用警觉的神情紧盯着远方。在他身后狭小的防空洞里，两名重机枪手半蹲着，警惕地注视着远方。这是新中国军事题材美术作品的重要代表作之一——《出击之前》所反映的生动场面。

“油画《出击之前》具有不可替代的时代价值和艺术高度，它的作者何孔德在军事题材创作领域所取得的卓越成就，使这幅油画成为了一个特定时代的艺术标志。”中国美术家协会理事许向群一直从事美术史研究，他曾对何孔德的作品做过全面的了解，在他看来，《出击之前》之所以有着不同寻常的艺术感染力，与作者的战火经历及战场创作有着密不可分的关系。

1951年春，刚满26岁的何孔德随部队奔赴朝鲜战场。在严酷的战争环境中，绘画工具极度匮乏。敌机上剥下的铝片成了他的画板，染衣服的染料成了他的颜料，在简陋的敌传单和日记本上，何孔德创作了一系列经典的战地写生作品，图文并茂地记录了许多战斗英雄肖像、战地生活场景、朝鲜风土人情等丰富的形象和场面。

“抗美援朝的烽火洗礼，不仅将何孔德铸就成一名合格的战士，而且激发了他的才情，塑造了他的品格。”许向群回忆起1997年夏天曾去探望重病中的何孔德，谈及入朝参战的经历时，老人用含糊不清的浓重川音，喃喃地蹦出几个不太连贯的短句：“当时年轻……没想去画画……只想参加战斗……战死沙场……”那种壮心不已的神情，今天忆起依然令他感怀与动容。

“画是讲究气息的，这幅画面所流露出的战争气息让人有身临其境之感。我儿时学画时，《出击之前》给我留下了深刻的印象！”南京艺术学院油画系教授陈世宁表示，这幅作品的思想性和艺术性都达到了一定的高度，“它不仅是中国美术界的一流作品，也应在世界美术史上占有一席之地。”

一篇文章

《谁是最可爱的人》：《人民日报》头版刊登的报告文学

“当你坐上早晨第一列电车走向工厂的时候，当你扛上犁耙走向田野的时候，当你喝完一杯豆浆，提着书包走向学校的时候，当你安安静静坐到办公桌前计划这一天工作的时候，当你向孩子嘴里塞着苹果的时候，当你和爱人悠闲散步的时候，朋友，你是否意识到你是在幸福之中呢？”1951年4月11日，《人民日报》的头版头条刊登的并不是政治新闻，而是一篇后来广为流传的报告文学《谁是最可爱的人》。如今，作者魏巍在文中的假设已经变成了现实，而身处和平年代的人们重读此文，依然感动得热泪盈眶。

七十年前，抗美援朝的中国人民志愿军出国作战，魏巍也在第一时间深入朝鲜战场，他亲眼目睹了英勇无畏的战士们上阵杀敌，并走访了几十位战斗英雄，最终饱含深情地写出了这篇《谁是最可爱的人》。回忆起初读此文的感受，著名评论家汪政依旧心潮澎湃，“魏巍以细腻动人的情感和朴素简洁的笔触记录下战地生活的细节，从一个个真挚感人的细节之处表现出志愿军战士赤诚的爱国之心，塑造出他们正义勇敢的高大形象。”

汪政告诉记者，当初这篇作品一经发表，立刻在全国范围内激起强烈的反响。毛泽东在阅读后批示“印发全军”，周恩来在第二次全国文代会上放下讲稿，点名表扬该文。后来，这篇文章也传到了朝鲜战场，人们争相传阅，极大地鼓舞了前线广大志愿军的斗志。

“《谁是最可爱的人》是中国报告文学的典范，是值得反复阅读的佳作。我上学时在语文课本里读到了这篇文章，等我教书时，我又把这篇文章讲授给了我的学生。魏巍所讲述的志愿军战士在艰苦岁月里顽强抗敌的坚毅精神感动了一代又一代人，人民解放军也自此被人们亲切地称为了‘最可爱的人’。”在汪政看来，魏巍在文章里没有说教式的语句，而是用优美的抒情语言呼唤和平早日到来，“对于生活在当下的人们而言，重温这篇文章仍然很有必要。我们后辈应当铭记前辈们的无私奉献，不辜负他们用鲜血换来的幸福生活。”

交汇点记者 于锋 王慧  实习生 刘妍

【繁花】

80、90后绽放紫金文化艺术节

成长与蜕变，江苏文艺“正青春”

当儿童剧《戏娃》最后一幕演完，95后演员李萌站在江苏大剧院的舞台之上，眼噙泪水，脸上难掩兴奋之情。这是她第三次亮相紫金文化艺术节，却是第一次以女主角的身份亮相，三年时间，这位年轻演员用自己的成长和蜕变，书写了江苏文艺的青春之歌。

2020年紫金文化艺术节上，一个喜人的现象是，无论是话剧、舞剧还是地方戏曲，演员年龄结构均趋向年轻化。一批80后中坚推出扛鼎力作，90后新锐崭露头角，江苏文艺之树正抽枝发芽，展现出年轻的活力。

艺动青春，激荡年轻艺术力量

能文能武的锡剧小生汤达、灵动可人的锡剧花旦季春艳、三代家传锡剧世家的“小小王彬彬”王子瑜，10月17日，2020紫金文化艺术节“艺动青春”——优秀青年锡剧演员专场在江苏大剧院上演。汤达、季春艳、王子瑜这三位江苏锡剧界青年翘楚同台竞技，展露出江苏80后青年戏曲演员的熠熠风采和过人实力。

看着“后浪们”扛起锡剧的大旗，“锡剧王子”周东亮深感欣慰。作为省锡剧团的领头人，周东亮特别看中人才培养和梯队建设，“《珍珠塔》是锡剧著名的剧目，很多戏迷都熟悉，我已演出超过2000场了，现在你看，汤达这些中坚派的版本也已拥有众多戏迷，90后、00后的青春版也登上了舞台。”他感慨道，“一个剧种有了年轻的力量，才能在舞台上长盛不衰。”

为给青年演员提供舞台，提升江苏文艺精品创作的支撑力，2020紫金文化艺术节特设了“艺动青春”板块，省内一批优秀青年艺术家在舞台上大放异彩，彰显出“文艺苏军”生生不息的蓬勃力量。

旋转、踢腿、伸展、腾跃……排练厅里，90后舞蹈演员刘迦和伙伴们正一遍遍地细扣舞蹈动作，汗流浃背、气喘吁吁，站在一旁的导演要求每个演员都必须完整地唱几遍《歌唱祖国》，以此来体会歌曲的精神。

青年舞蹈家刘迦因《舞蹈风暴》大火，成为当下国内演出市场上炙手可热的偶像舞者，这一次，刘迦在舞剧《歌唱祖国》中饰演无锡籍著名音乐家王莘。为塑造好这个角色，刘迦已在排练厅苦练了三个月，并且进剧组体验生活，让表演更加贴近人物灵魂。刘迦告诉记者，“整部舞剧的演员基本都是90后，是一个年轻富有朝气的团队，我们希望通过这部舞剧，让更多人了解作曲家王莘的人生，也让《歌唱祖国》这首歌传播得更远。”

薪火相传，展示文艺苏军蓬勃力量

“艺动青春”板块，不仅安排了戏曲、舞蹈两场舞台艺术专场，还增设了江苏优秀青年美术、书法家提名展，该展览从全省青年美术家、书法家中遴选出20位优秀人才参展，年龄均在40岁以下。 80、90后的强大阵容充分展现出江苏青年美术、书法家们的精湛绘画技艺和鲜明艺术个性，也预示了江苏美术书法事业的美好前景。

中国书协副主席、省文联副主席、省书协主席孙晓云看完展览后欣喜地表示，这次展览具有多样性、丰富性、现代性、前瞻性的艺术特点，展示了江苏美术书法事业的蓬勃力量。

1992年出生的马蕾毕业于南京艺术学院，一直专注漆画领域，作为一名年轻的艺术工作者，她带着三个颇有实验意味的作品亮相展览，“这些作品把漆艺的技法形式、材料特点跟我个人对器物的观点融合在一起，是古典传统技艺的当代化表达。”她希望通过自己的作品，让观众走近漆艺，也了解到年轻一代艺术家的内心世界及所表达的艺术理念。“漆艺不仅仅是一种材料，更蕴含着中国文化之精神。”

本次展览也是江苏文艺“名师带徒”计划的一次成果展示。同样是1992年出生的黄鑫，一直跟随导师徐利明研习书法技艺，在他眼里，老师对待艺术极为认真严谨，真正做到了因材施教。“我的作品在内容上表达了人民对美好生活的向往，书体上则以草书、隶书、楷书、行书进行展示，我希望通过多种书体向老师、同道汇报自己的学习成果。”黄鑫表示，紫金文化艺术节这个高规格的平台，激励了年轻的艺术工作者奋发努力，多出精品力作，为江苏文化事业奉献出更加丰硕的艺术成果。

传承创新，用现实主义“致青春”

本届紫金文化艺术节，创新是关键词，青年艺术人才敢于自我突破，勇于尝试，对传统艺术进行创新性开掘和演绎，让艺术创作焕发出年轻的活力。

常州华罗庚艺术团95后演员李萌在儿童剧《戏娃》中饰演庄石兰，对她而言，紫金奖不仅仅是一个表演的舞台，更是一个演员成长过程中打磨和历练自己的平台。“这部戏是我们团的第10部剧，也是难度最大的一部。”《戏娃》首次将京剧融入儿童剧，这对一群没有戏曲基础的演员来说困难重重，“京剧中的唱念做打都要会，但刚开始，我们学习甩水袖，收都收不上来，甩得胳膊都肿了，吃饭端碗时，手都在发抖。”最后，所有演员从零基础开始，都熟练掌握了走台场、甩水袖、耍棍等京剧基本功。

“小明的华丽，佳佳的力度……每一个人，都让我感动莫名！我太知道你们是怎样齐心奋发了！” 10月7日晚，现代昆曲《眷江城》首演大获成功时，编剧罗周兴奋地在朋友圈写下这段话。以湖北、江苏两地人民携手抗疫为主题的现代昆曲《眷江城》，是近三十年来中国昆曲艺术舞台上展现的第一部现实题材原创剧目。

当初萌发用昆曲来表现抗疫题材的时候，80后编剧罗周直言是“一场极为冒险的挑战”。作为一门已经流传了六百余年的剧种，昆曲艺术具有着高度程式化和古典化的特征。用定型于古代的舞台语汇，诠释当下的生活故事，对于昆曲来说，几乎是不可能完成的任务。可罗周偏想挑战一下，“我们可以接受用尽全力之后的失败，但是不能接受连试一试的勇气都没有。”

对于省昆第四代演员们来说，这样的“创举”同样是巨大挑战。“真的太难了！首次走进排练场人都是懵的，完全不知道如何拉架子。”主演施夏明回忆一开始的“难”至今心有余悸。他在导演的帮助下细心揣摩台上每一个动作、每一句念白，“作为江苏省昆剧院最年轻的一代演员，时间节点已然来到，除了传承之外，我们必须肩负起让昆曲再往前迈一小步的重任。”

10月7日，随着昆曲《眷江城》全体演员谢幕，现场响起了雷鸣般的掌声，施夏明一颗悬着的心终于放下了，“南昆风度让我们青年演员有勇气去挑战、去尝试这样一次不可能完成的任务。这部当下题材作品的成功，表明了80后的昆四代正成长！”

交汇点记者 王慧 高利平 

【艺评】

中华曲艺传承与发展研讨会上专家建言 ——

移步不换形，创新走正路

面对当前迅速发展的融媒体趋势，传统曲艺的传承发展该选择怎样的路径？10月16日，第十一届中国曲艺牡丹奖颁奖系列活动之“坚持创造性转化和创新性发展”中华曲艺传承与发展研讨会在苏州评弹学校举行，来自创作表演一线的艺术家以及来自科研院所和高等院校的专家学者，围绕曲艺传承与创新、曲艺与其他艺术形式的交流互鉴、优秀曲艺作品和人才的传播推介、曲艺高等教育与发展前景等当前热点话题各抒己见。

拥抱网络，你准备好了吗？

当前互联网技术和新媒体已深刻改变了文艺形态，催生了一大批新的文艺演出类型，也带来了曲艺产品传播方式和群众欣赏习惯的变化。

作为一名相声演员，中国曲协相声艺委会委员、西安曲艺团总经理苗阜对于相声的产业化有着切身体会。他直言，时代在发展、社会在进步，作为“三十年都出不了一张好嘴”的口头文学表演艺术的工作者，若还是抱着“卖布头”“报菜名”的传统段子，噱头已经无法适应时代与观众，更无法适应于市场。“作为嬉笑怒骂皆成文章的口头语言艺术表演形式，接地气、守正气、扬骨气应该成为曲艺艺术工作者的作品主流与核心。而如何能创造性转化、创新性发展，让内容与时代衔接、让针砭时弊成为抓手，既能让观众开心，又能让大家感受到文化自信的新气象，这是当前需要我们着手去做的紧迫工作。”

但是，拥抱网络，曲艺界准备好了吗？如今各种直播如雨后春笋一样破土而出，在经历以及研究了诸多网络直播之后，上海市曲协主席吴新伯提出了对于直播演出的个人观点：提倡为网络直播打造专门的曲艺演出，尝试用这样的专场专题节目探索付费直播的新模式。

吴新伯介绍，今年自己所在的上海评弹团进行了一场名为《红楼梦中人》的网络直播演出。原本这是一台纯粹的评弹流派演唱会，但是为了适应直播的节奏和气氛，整台演出作出了相应调整，删减了节目数量、缩短了演出时间，而且主持人转换成了讲述者，增加了相当数量的《红楼梦》中的人物介绍和评弹流派特点及音乐风格的讲解，评论和演唱相结合，讲述和介绍相结合。其间还选择了一些收看者的问题当场给予解答和交流，取得了不错的效果。此外，还在上海最大的石库门建筑群“建业里”进行了一场评弹“夜场秀”演出。这场直播除了以评弹演唱为主线之外，还引进了上海民居、海派旗袍、苏工折扇、民族乐器等其他非遗项目的展示和介绍，制造了一场爆款直播。

要跟上时代步伐，但不能本末倒置

让曲艺在守正创新中焕发强大的生机活力，需要创作者和表演者积极回应时代召唤，反映时代的思想、感情、意识、情趣，既在“新”字上下工夫，又要不忘“本”与“正”。

“苏州弹词的历史就是一段不断向兄弟艺术门类学习的过程，它与京剧、昆曲、流行歌曲等艺术都有过互鉴与融合的经历。”评弹表演艺术家、苏州评弹学校教研室副主任王瑾回忆，2012年，她与袁小良赴法国参加第二届巴黎中国曲艺节，原本的参赛节目是两人原唱的《人面桃花》。但彩排时发现其他每个参赛节目都极具亮点：或是服装花团锦簇，或是嗓音绕梁九转，或是伴奏鼓乐齐鸣，而苏州弹词相比之下较为冷清平淡。于是，两人临时在作品中大胆加入了邓丽君的歌曲《人面桃花》旋律，这个临时改动，使他们得到总分第一，荣获“卢浮金奖”。

“把兄弟艺术的精髓化为己用，这是最高境界。梅兰芳大师说：移步不换形。我们要创新融合，要跟上时代步伐，但不能本末倒置，苏州评弹永远要姓苏。”王瑾提醒说。

“当代曲艺界应注重观演空间与观演场景的迭代创新。”苏州市委研究室潘讯处长提醒，上世纪60年代，评弹也曾走进拙政园等园林演出，上演杨仁麟《白蛇传》、吴子安《隋唐》、严雪亭《杨乃武》等剧目，当年称为“乘凉晚会”，留下了一个时代的城市文化记忆。而在今天“场景化”理念中，这种“江南的审美生活”会带来艺术表演的拓展，赋予新的想象空间和精神意趣。他说，不久前“盛世留云”苏州评弹演出专场由盛小云领衔主演，将演出空间安置于世界遗产古典园林留园内的五峰仙馆。“观演场景不仅是舞台空间的变化，场景是由演出主体、接受主体和时间、空间共同组成的生态系统。”

增强学科自信，彰显主体话语

会上，专家也指出，当代曲艺要不断迈步向前，还需要增强文化自信和学科自信，彰显主体性话语。

“曲艺在保持自身艺术特色的同时，如何走近受众，加强改革创新，仍然是值得认真思考的问题。”中国曲协理论委员会副秘书长、南京师范大学音乐学院副教授谈欣组织调查了近30所高校大学生对于传统曲艺的看法。虽然当前处于娱乐方式发达的互联网时代，但在被调查的大学生群体中，总体上喜欢曲艺的人数依然占到了65%，这个比例让人感到振奋。造成部分大学生不喜欢看曲艺的原因，“表演形式古老”占首位。对于“你觉得采用什么方式最能够使更多人了解并接受中国曲艺”的话题，学生纷纷建议应该利用网络、电视等媒体加强宣传，鼓励曲艺表演者利用网络直播，加快与新媒体融合，在课程中增加曲艺学习和表演内容、开展曲艺表演进校园免费演出等。

曲艺应当从生产机制上走入现代创作模式，中国曲协理论委员会主任、南京大学艺术学院教授康尔提出，“各司其职、分工合作，是曲艺发展的必由之路。”他说，上个世纪初，电影从“市井杂耍”变为“第七艺术”，关键在于法国的剧场经理乔治·梅里爱把成熟的戏剧创作方法搬进了电影界，有了编剧、导演、摄影、演员、录音、剪辑、制片等明确分工后，创作水平迅速提高，很快便从“杂耍”一跃变成了“艺术”。当前获得牡丹奖节目奖的大多数作品，如中篇苏州弹词《雷雨》《军嫂》等，也是多方高人分工合作的成果。“虽然在曲艺界，身兼数职、一人包圆的创作方法还会长期存在，但要想创作出可望成为经典的精品力作，各司其职、分工合作是一条必由之路。”

当代中国正经历着历史上最为广泛而深刻的社会变革，迫切需要对曲艺艺术本体进行研究和再认识，构建具有曲艺自身特质的话语体系，指导和引领曲艺艺术的创造性转化和创新性发展。中国文艺评论家协会副主席、中国戏曲学院学术委员会主任傅谨表示，中国曲协多年来一直在组织编写全国高等院校曲艺本科专业教材，这是中华曲艺发展史上一个重要的、 具有里程碑意义的时间节点，“曲艺高校教材建设初获佳绩，象征着曲艺这门古老的艺术，拥有了跨入高等教育门槛的坚实基础。”

交汇点记者 顾星欣  实习生 刘妍

【新潮】

战地红花

文/张兰生

那是1953年元旦，为了慰问朝鲜前沿部队，我们60军文工团组成五个文艺小分队，冒着枪林弹雨，走遍了鱼隐山前沿的每一条坑道。我们这支小分队共三男三女，来到铁帽山阵地，从早到晚、从连到排到班，接连演了12场，累得连嗓子都哑了。可当听说还有一个班没看到演出，我们坐不住了，连长说那个班在最前沿观察所，离敌人只有50米，太危险了。可经不住我们再三要求，最后还是同意了。

傍晚，通讯员带领我们向前沿观察所匍匐前进，为了确保安全，连队调动全连的轻重机枪和六Ο炮向敌阵地猛烈开火，把敌人压在工事里，掩护我们迅速通过开阔地。

洞口的观察哨一见这么多人涌进坑道，先是大吃一惊，稍一定神，便兴奋地欢呼：“文工团来啦！”刹那间，坑道里沸腾了，战士们一个个围了过来。贺分队长说：“我们代表军首长，向同志们拜年来了！”随着他手一扬，锣鼓便敲了起来。第一个节目是我的拿手好戏“四川评书”，我走到一个弹药箱前，惊堂木一拍：

“说的是：

黑虎掏心巧袭敌阵，

出其不意用兵如神，

十分钟内全歼守敌，

整得那美国大鼻子硬是要命”……

战士们笑得前仰后合，直拍巴掌。大概是锣鼓敲得太响了，敌人听到了，气得直往我们坑道打枪打炮。贺分队长打趣说：“敌人这是在用枪炮声给我们做伴奏，嘿嘿！”

战斗越激烈，前沿的战士越艰苦，我们的演出就越频繁。有一次我们赶往前沿途中正在过河，敌人一发炮弹飞来，年轻的女战友刘文的腿被炸断了，几个男同志轮流背着她奔跑，那条断腿还连着皮在晃荡。可这位勇敢的河南姑娘，却忍着剧痛轻轻在唱：“我们是中国青年。”终于回到部队，战友们把她的断腿剪下来埋在老乡的院子里，这时才发现，还少了三个同志，上级命令炊事班立即寻找。最终，在附近的山脚下，找到了小提琴手严艇，他一只手臂还紧紧地抱着小提琴；在河边的一块大石头旁，找到了创作员陈焕庚；在一块岩石的缝隙里，却只找到女歌手戴儒萍两条粗黑的长辫子。我们强忍悲痛，把这些战友的遗体埋在通往前沿的山坡上，放上他们的军帽和遗物。在驻地的追悼会上，队长冯亚悲愤地说，“我们又有三位亲密的战友献出了宝贵的生命，但他们用鲜血浇灌的战地红花，将永远在我们心中怒放”……

60多年过去了，这一幕幕情景仍时常在我脑海中浮现。让我们永远永远记住他们，千万不要忘记，我们今天的和平与安宁，正是他们用生命和鲜血换来的。

(作者系南京鼓楼区军休三所志愿军老战士，曾任60军文化处长、江苏省军区党史办主任）

编辑: 陈洁