11月6日，“春满神州——喻继高绘画展”在中国美术馆开幕。这是2021年江苏省文艺名家晋京展的重头戏，是当代工笔花鸟画领袖人物喻继高毕生创作的集中展示，也是这位“光荣在党50年”的艺术家向党的百年华诞献上的“丹青厚礼”。

为了筹备这份“厚礼”，90岁的喻老从70载的艺术长河中，细细选出最满意的100幅作品，放在中国美术馆中心位置的“圆厅”及左右两厅展出。“繁花锦烂”的年轻时代，“门外绿荫千顷”的醇熟中年，“云中有数鹤，不使尘中寻”的桑榆晚景……展览的三个篇章，如不同的乐章，连缀成既统一、又有变化的艺术人生“变奏曲”。

在宋代达至巅峰的中国工笔花鸟画，经过漫长的传承发展，在喻继高笔下漫溢开时代的春光。上世纪70年代初，他的一幅突破时代禁锢、展现农林牧副渔图景的《荷香鸭肥》，一夜之间家喻户晓；随后，他又以吟唱文化解冻的清新之曲《梨花春雨》，赢得广泛赞誉；变革不忘传统，继承而能创新，“丹青圣手”七十载如一日勤奋耕耘，乃赐工笔花鸟以崭新生命…… 

九十高龄的喻老，思路清晰，应答敏捷，浓浓的徐州口音透着亲切质朴，话语又是那么直率而幽默。恰逢北京初雪沙沙，茫茫白色覆盖了斗拱飞檐，却不掩人们心中的春光一片……

精品不舍出售

要为人民“集齐”春光

记者：展览开幕式上，中国美术馆馆长吴为山说，几年前您就申请办展，但一而再再而三地延期，这是为什么？此次如何“集齐”跨越70年时间长河的100幅作品？

喻继高：到了我这个年龄，以后没多少机会搞大规模的展览了，我不得已把展览时间一再拖延，是想等我手上的几幅大作品都完成了再做展览。美术馆经过专家评审，给了我最好的展厅位置，我鼓起勇气，才有了这次大家看到的“春满神州——喻继高绘画展”。“春满神州”这几个大字，是我女儿喻慧题写的。

不用“集齐”，这100多幅作品一直在我自己手上。我对艺术的追求是非常专心的。名与利，不是我的目标，多年来我创作的精品都舍不得拿去出售，我们搞艺术创作，是为了弘扬民族文化，都卖给企业家了，群众就看不到了。正是因为数年来创作的精品都没有分散，这次才能在北京搞一个这么大规模的展览。

记者：这不是您第一次在中国美术馆办展，1986年您就办过一次。对35年前的那场展览，您还有印象吗？

喻继高：当时“美术新潮”正热，画坛认为要创新，传统艺术已经跟不上时代潮流。1986年我在中国美术馆办展的时候，对面就是现代艺术展，我心想自己太不合时宜了，人家都搞现代派，我还是老传统，肯定不受欢迎。谁知我的展览开幕时，我都很惊讶，竟然来了这么多人，这么多报刊杂志都来采访，美术界前辈李可染先生、吴作人先生、潘絜兹先生都来看展，给了很高的评价，北京民政厅还选了我两张画，制成印刷品送给烈军属。当时大家的热情给了我很大的鼓舞，我就有信心了，我们民族的东西是有生命力的，一味地效仿西方的东西是没有生命力的，我们不懂，群众也不懂。

当时还有记者问我：你对现代派有什么看法？我说对不起，我既不懂抽象派，也不懂现代派，所以我没办法发表看法。总之你们批评你们的，我画我的，只要群众喜欢，我就画下去，等到我的画没有人喜欢了，我就改行，但他们一直都喜欢我。

记者：您画牡丹的雍容华贵，画松鹤的标格出众，也画荷花的清逸高洁，画白鸽的和平境界，为什么历经70年，您仍然孜孜不倦地为花写照、为鸟传神？

喻继高：画画一定要明确几个事儿。第一个，为什么画？你是为了弘扬民族文化、服务群众而去画，还是为了钞票去画？第二个，你打算画什么？第三个，你怎么画？最先要明确的就是为什么画，你这个路子要正。画画当然是因为热爱艺术，但画画不纯粹是自我欣赏、挂在自己家里看，更要创作人民群众喜欢的作品。一个画家不仅要了解画的对象，还要了解群众喜欢的对象，不然就像唱歌没人听、演戏没人看一样，你这劳动不是白费么？

中国很多的古老器物上都有花鸟纹样，包括原始的陶器、后来的瓷器、马王堆出土的帛画，一直到作为独幅作品的花鸟画出现，花与鸟的题材一直受到群众欢迎。我搞花鸟画创作，对此很有体会，经历了很多感人的故事。《荷香鸭肥》作为单幅画出版发行，第一版就印了48万张，一版再版。我在徐州搞展览，有老太太被儿子用轮椅推过来、有父亲抱着5个月的小孩子来看展的，那种感人没法说。外国人看到我的花鸟画也很喜欢，我在美国的联合国总部办画展，在英国伦敦维多利亚博物馆办画展，在加拿大温哥华办画展，还有前年我在深圳办画展，来自世界各地不同民族不同肤色的人们都来看。不需要向他们解释，也没有翻译，但他们看到我的画都会打着手势向我表达感动。花鸟画是一门世界语言，它鲜明地反映出我们是热爱美、热爱自然、热爱生活、热爱和平、热爱艺术的民族，花鸟画就是我们民族充满自信的文化表达。

陈之佛、傅抱石两位恩师

一多讲我就要流泪

记者：陈之佛、傅抱石两位恩师对您的艺术之路产生了怎样的影响？

喻继高：我小时候生活在徐州，农村人对美的东西很热爱，春节会给小孩子缝个花帽、绣个小花鞋啦，在袖口上绣个小公鸡啦，贴个门神门画什么的。我上大学以后，看到陈之佛先生的工笔花鸟画很惊讶：这不就是我小时候捉的虫子、养的小鸟么？陈老的画吸心，“吸心”，就是看到心里去了。当时山水画、花鸟画靠边站，陈老也有些苦闷，说南大不发聘书给我，我只好到大学门口摆香烟摊子。我们去他家拜访，他从床底下拿出裱好的卷轴，一张张打开给我们看。我二年级就借陈老的《牡丹夹蝶》《虞美人》《柳荫鸣蝉》等画来临摹，陈老为此很高兴。

我的创作就是沿着陈老的路子往前走的。陈老是新工笔花鸟的代表人物，他在传统花鸟画的基础上融汇了西方绘画、日本绘画、工艺美术等元素，抗战时期他在重庆办了两次画展，引起轰动，把我们断代了将近300年的工笔花鸟画又振兴起来了。特别是解放后，陈老入了党，思想上坚持为人民服务，作品更有时代精神，他的《和平之春》《梅花喜鹊》《樱花小鸟》，和古代花鸟画大不相同，我看了以后特别喜欢，没日没夜地研究。

这次画展的开幕式上，我没有多讲两位恩师，一多讲我就要流泪。我们班上只有7个学生，但陈老对每一堂课都特别认真，不断地画图示范。另一位恩师傅抱石先生给我们讲中国美术史，他钻研得很深，根本不要备课，倒背如流，记忆力特别好。我记得傅先生带我们出去写生，没时间回来吃饭，师母就买了干切牛肉，让先生捎给我们吃。傅老一开始上课，就给我们讲毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话，要我们为人民服务。我刚开始画线条，傅老师就说“好样的，你将来就是张乐平。”我才开始画画，傅老就这样热情地鼓励我！两位恩师对我的教导，我永远也忘不了！

记者：中国画坛长期以来存在着轻工笔、重写意的现象，这也是1987年潘絜兹先生和您等多位杰出画家发起成立中国工笔画学会的背景，您怎么看待工笔画长期以来遭受的误解？

喻继高：过去，画写意的画家容易看不起画工笔的，认为写意画大笔一挥，很有文人的激情，工笔就是“描”出来的，缺少品格和感情，其实是一种误解。工笔画是“以形写神”，它完全可以从对客观物象的描绘中获得创作自由，把画家的生命体验、诗意情趣和时代气息融合进去。工笔画还有一种写意所不及的优点，就是色彩美，造型美，工笔画发展好了，更能推动工艺美术的发展——从刺绣、陶瓷、云锦，到我们日常使用的窗帘、被套、茶杯，哪一样能离得开工笔画家创造的图案？

当时，写意画市场繁荣的时候，别人劝我改行，说你十天半月只能画一张小画，人家画写意的一天能画好几张，来钱多快啊。我说对不起，我还坚持画我的工笔，因为我画写意的话，我站在队伍的最末一个，我画工笔呢，站在队伍的最前头，我何必倒过来走？我从那时开始坚持，我要坚持到底，现在已经坚持到90岁，如果还能画的话，我再坚持到100岁。

记者：您笔下那些典雅秀丽的工笔花鸟、尽态极妍的荷花孔雀，燃起了观众进一步了解花鸟画的愿望。能请您在此做个导赏吗？

喻继高：花鸟画是一种象征，是托意于物、藏意于象，借着自然来寓意我们的时代。同为花鸟画，唐代的和宋代的不同，宋代的和明清的不同，各有各的时代感在里面。我1976年为国家领导人专列创作的《梨花春雨》，你看里面，没有残枝败柳的气息，一派清明怡人的景象，表面上画的是花鸟，其实表现了祖国当时万象更新的局面，和人民群众昂扬向上的情绪。

有人问我，你怎么老画那些孔雀银雉、荷花牡丹啊？这里面也有规律。因为自然的美当中，有的美虽好看，但不入画；有的美，像荷花，花型很美，白里带着点红头，根茎上有点小刺，画出来美，寓意也美。所以美是最主要的，人长得美，找对象也好找不是？农村的不识字的群众，也都爱美，都想欣赏美！所以我们选择入画的都是一些美好的事物，来唤起人们共通的美感。

其实要欣赏中国画，得有一定的艺术修养。一般人只能说出这幅画好看不好看，但要说出它表达什么，它的用色怎样，它的构图如何，就得有一定的水平，这就像懂酒的人能品出不同的酒香，不懂酒的人只觉得辣嘴一样。你有了艺术修养，才能品出画面之外的东西。

鲐背之年、素心以往：

想把“春光”传遍世界

记者：从当年南大美术系的一名普通学生，到如今成为工笔花鸟画大家，好奇地问下：您觉得自己是“天赋型选手”，还是“努力型选手”？

喻继高：天赋肯定是一个方面，但其他的方面同样重要。作为画家，你首先要有个正确的目标，把创作出人民群众喜爱的作品当成使命，你明确了这个目标才会有动力，才会勇往直前地走。老前辈亚明打过一个比方：如果你知道自己十点要到火车站，你出了门就会直奔过去；相反，你出门时没有目标，就会在街上瞎逛，看看下棋的，看看打架的，转来转去，一天就转没了。我给我自己定的目标，就是在能画工笔的时候坚持下去，因为我太喜欢工笔了。工笔画不动，就画写意，写意也画不动了，就写书法，书法写不动了就动动嘴，这也算是艺术传承的方式吧。

这么多年来我参加了很多美术运动，退休前也担任了较多的行政工作，我总结出一个经验：人越是忙起来，越有创作的热情。我今年90岁了，还是每天坚持工作，充分利用好每一天时间。早上头脑最清醒，我就勾线，工笔画的线条非常重要。光线好的时候着色，在充分的自然光下，眼睛看到的颜色才是准的。画累了我就看看画册，写写书法，读读书，休息一会儿人就精神了，就像手机没电了赶快充电，劲头就又上来了。

记者：大家对您的画家女儿喻慧也很关注，都期待您分享一下培养“牛娃”的经验。

喻继高：喻慧这个孩子从小就喜欢画画。她16岁参军到了总参三部，在部队里搞宣传、画板报什么的，在部里小有名气。三年后复原回来，她要考江苏省国画院，临摹了张大千、陈之佛等画家的七幅作品当作业，我看了以后都很吃惊。我说这孩子走的时候也不会画中国画啊，怎么回来就画得这么好？后来喻慧进了国画院的学习班，我就想去看看她到底是怎么画的。第一次去看，她没说什么。第二次又去，她就下了逐客令：爸爸以后你不要来看我的画，我也不看你的。这以后我们就各画各的。一次记者来采访，一定要拍一个镜头，讲我怎么培养喻慧的，我们就做做样子，喻慧在画画，我在一旁指指点点。拍完了以后喻慧说，我这是孝顺你。所以喻慧就是这样的个性。

那她为什么这样呢？因为很多画家都是重复老师的，重复家长的，永远出不来，永远不是自己的东西。喻慧说我对她没有严格的要求，她就自由了，放开天空自己去翱翔。这些年喻慧不断地创作，不断地创新，不断地变化，她能画大石头、写大字书法，也能画小花小草、小杨花萝卜；她的小品小扇子都特别精彩，8000多个字的蝇头小楷，她也能写出来。从喻慧身上我看出，艺术就是不束缚自己，广泛地吸收别人的长处，走自己的路。

记者：能不能结合您和喻慧的创作道路，给晚辈画家更多的建议和启示？

喻继高：画家只有有了自己的风格，自己的创造，才算个“家”；如果成了“大家”，就说明他创作的东西树立了一种典范，大家都跟着学习研究；成了大师，意味着很难有人超过他，他站到了艺术金字塔的顶尖上。

想成为好画家，得扎扎实实地写生。写生对画家的意义，是“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，是“踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫”。1976年，我们接到交通部的创作任务，我率队带着一群画家到西南地区写生，一路上游三峡、登峨眉、上乐山、渡乌江，就在这年阳春三月里的一天，我们来到武汉珞珈山，突然下起濛濛细雨，透过雨帘回望湖岸，我猛然看到了“千树万树梨花开”的迷人景象。我当即借来一把雨伞扛在肩上，对着梨花静静写生，速写本画了一页又一页，完全忘记了饥饿和疲惫，就这样创作出了《梨花春雨》。所谓写生，其实就是“踏破铁鞋”寻找美的过程。

记者：您对未来有怎样的打算？

喻继高：工笔花鸟画还要得到更好的弘扬，不但在国内弘扬，还要到国际上弘扬，因为这是一种全人类都能理解的美。我的愿望是让中国艺术走向世界，把中国画里的鸟语花香传播得更远更好。

新华日报·交汇点记者 冯圆芳

编辑: 冯圆芳