五一假期，如果你对太平天国壁画有兴趣，不一定要去南京堂子街了。4月28日，“笔下妙意 壁上丹青——陈崇光与太平天国壁画”展在太平天国历史博物馆（瞻园）开展，不仅展出苏州、金华等多地的太平天国壁画精品，还展出陈崇光、虞蟾、黄宾虹等人的画作，让观众一览太平天国及近代艺术的魅力。

我国壁画艺术起源于周代，兴起于魏晋南北朝时期，以其独特的创作方法、古朴的表现形式，和新奇的题材内容备受历代画家的喜爱与推崇。江南地区由于特殊的地理、政治、经济等因素，壁画艺术与北方的宫殿壁画、石窟壁画相比规模上虽然略逊一筹，但构图、选题、色彩搭配上别具一格，尤其是太平天国运动促进了江南壁画的发展，形成了独具江南特色的壁画艺术。

“太平天国大力提倡民众喜闻乐见的壁画艺术，建都天京后，多方招募专业画士与民间画工为其府第衙馆绘制壁画，一时蔚为大观、美轮美奂。”太平天国历史博物馆馆员、此展的策展人曾蓓说。

堂子街太平天国壁画位于南京市秦淮区汉中门附近堂子街88号一座古宅，保留下来18幅墨迹清晰、色彩艳丽的壁画，经太平天国史专家罗尔纲鉴定，确认为太平天国时期的艺术作品。

在太平天国历史博物馆罗尔纲史学馆，记者看到来自多地的太平天国壁画，一幅金华太平天国侍王府壁画《四季捕鱼图》吸引了不少人眼光。

据了解，太平天国侍王府位于浙江省金华市古子城酒坊巷，曾是侍王李世贤在浙江的军事指挥所，于1861年构建，是全国现存的太平天国建筑中保存最完整、规模最宏大、壁画等艺术品最多的一处。

侍王府整个正厅的墙壁、房梁、柱子、斗拱、天花板都有彩画和壁画装饰，几乎达到无所不画，使精彩的绘画融建筑于一体。《四季捕鱼图》是其中有名的一幅。此画四幅，为夏、冬、春、秋四季。

其中的《秋季捕鱼图》，山岭层层，葱郁气爽，秋水从远处山岩汩汩而来，穿小桥，过农舍。在河岸边的芦苇丛中，两渔夫用渔具在一边捕鱼，一边交谈。另外一场景，一渔夫抓住另一渔夫的头发，打斗嬉闹。在这幅画的下角大树上晾挂着捕鱼的渔网，边上两船并靠泊岸，四位渔夫正在船头围坐在一起，喝酒吃肉，猜拳行令。

在这些作品中，真实地再现了当时广大劳动人民的生活情景。

太平天国自起义以来，一直处在激烈的军事斗争之中，太平军将士喜爱那些富于战斗精神的飞禽走兽，《双狮戏球图》《麒麟雄鹰图》等寓意着太平军将士勇猛顽强的斗争精神。

太平天国后期，壁画的创作题材日益丰富多元。一些民间传说、历史故事题材壁画的出现，比如来自安徽绩溪太平天国壁画《西游记故事图》、嘉兴太平天国壁画《三顾茅庐》，反映了太平天国画家在更大程度上摆脱了宗教观念的束缚，拓宽了创作思路。

在众多太平天国画士画工中，陈崇光无疑是一位杰出的代表。

陈崇光(1838—1896)，江苏扬州人。小时为刻花艺徒，后来从著名画师虞蟾学画，1853年随虞蟾等扬州籍画士、画工去天京参与绘制壁画。太平天国失败后他回到扬州，继续以绘画为生。中晚年的陈崇光画艺益精，名声渐隆。

在为太平天国绘制壁画期间，陈崇光通过大量实践锤炼，画技日见长进；同时从先贤名画中汲取古法绘画技巧，培养审美情趣，画风逐步形成，画技显著提升。这段宝贵的经历为陈崇光的艺术生涯奠定了坚实基础，也使他由一个籍籍无名的底层画匠，逐渐成长为晚清时期扬、沪地区颇具影响的花鸟、山水画家。

以美好景物谐音的表现手法是太平天国艺术中常用之法。比如《鹭蓉图轴》作一鹭衬托花木，以比拟一路（路与鹭同音）荣华（用花木旺盛示意）；《桃树蜂猴图》中的“蜂猴”，即谐音“封侯”之意，陈崇光有不少关于猫、蝶的作品。猫、蝶，谐音耄（mào）、耋（dié），寓意长寿，是一种美好的祝福。在太平天国壁画中，也多见猫、蝶元素，将这些画作置于一起欣赏，妙趣横生。

著名国画大师黄宾虹曾从陈崇光学习花鸟画，受之影响至深。他的山水画作，也颇得陈氏“作画落笔须得篆籀法”的要义，多具苍劲、厚重、浑朴之风格。

太平天国时期壁画比较盛行，据丁守存在《从军日记》中记载，太平军在广西时衙署之门就有“内问涂黄，对画龙虎”的壁画，每攻下一城一县，都在墙、门、梁、枋上作画。为此，太平天国还特地设置了专门负责绘制壁画等事务的机构“绣锦衙”，委任“典绣锦”官员掌管，广泛招募画士、画工到天京从事绘画工作。由于官方的倡导，太平天国时期壁画之风极为盛行，遍及苏皖浙等各个地区。

“总体而言，太平天国壁画多以自然山水、花鸟瑞兽等美好景物为主题，具有广泛的通俗性和群众基础。其上承隋唐时期壁画鼎盛的传统，将底层民众普遍喜爱的壁画艺术大力推行于经济文化发达且卷轴画盛行的江南地区，并形成风气，使千百年来束之高阁，只有文人士大夫能够欣赏的艺术作品，一变而成为广大农民群体皆能观赏的艺术，这无疑是值得称道的创举。”曾蓓说。

新华日报·交汇点记者 杨民仆 文/摄

编辑: 杨民仆