传统文化如何在新时代焕发生机？近日，记者走近了一批年轻人，他们有的从事缂丝技艺的传承创新，有的将千百前的文物“修旧如旧”，有的将数字沉浸式技术运用到古代书画展陈中，他们用年轻人的思维，打开了一个属于他们这个时代的传统文化。在他们的演绎下，传统与创新、经典与潮流的融合逐渐成为文化传承、守正创新的新步调。对于今天的年轻人而言，传承和创新是传统文化最好的打开方式。

传统文化的打开方式①：

00后小伙，让传统缂丝走进当下生活

只要一坐在绣绷前，范辰霄的心就会从周围喧嚣的环境中抽离出来，整个世界只剩下眼前的缂丝作品。颜色各异的丝线，随着他的指尖不断翻飞跳跃，成为了一道奇妙的风景线，最终变幻为一幅璀璨绚烂、美轮美奂的缂丝作品。

范辰霄，23岁，从初中开始，便决定继承家族技艺，成为一名缂丝非遗传承人。在这个崇尚速度和效率的时代里，这位00后年轻人选择了一种“慢”的节奏，向人们诠释着自己对传统文化的热爱和领悟。

缂丝，中国传统丝织工艺品种之一，因外形有“承空观之如雕缕之像”，如同用刀刻出来的丝绸，又称“刻丝”。宋元以来一直是皇家御用织物，因其织造工序极其细致，色彩变幻极其繁琐，存世精品又稀少，所以常有“一寸缂丝一寸金”的盛名。2009年，缂丝作为中国蚕桑丝织技艺入选世界非物质文化遗产。

范辰霄的父亲范玉明，是苏州缂丝技艺非遗传承人。2006年，范玉明受明十三陵博物馆邀请，与南京云锦研究所的织造专家合作，参与了出土文物复制项目，近距离接触了古代缂丝艺术。其中，明万历皇帝的一件龙袍，由于年代久远，碳化严重，衣服的结构、图案仅凭肉眼已很难辨认。为了逼真还原丝织品的原貌，范玉明和南京云锦研究所的专家，多次进定陵对照残留织物，研究分析组织结构，并参考文献古籍以及发掘报告还原色彩，耗费六年之久，最终成功复原了这件龙袍。

“我家祖辈就是做这个的，手艺一代代传下来。小时候看着爸妈每天忙着缂丝，觉得很好玩，很想加入他们。”范辰霄生长在苏州太湖边的一个小村庄，村里不少人家都是靠缂丝这门手艺活吃饭，15岁那年，小范就在木机上有模有样地用缂丝技艺编织织品了。

学习这门老手艺，最难的莫过于“坐得住”。缂丝，以生蚕丝为经线、彩色熟丝为纬线，采用“通经断纬”的技法，需要先将纹样以墨线勾于经线面上，纬丝不贯通全幅，而是按图案、色彩分块，整个过程不仅需要耐心，更需要一分一毫的精细。

范辰霄说，即便是一位有天赋的织工，每天最多只能织出1-2厘米的长度，“缂丝织造的速度比云锦更为缓慢，因为缂丝制品的正反两面如一，必须达到异常精细的要求。所以，一件作品往往要耗时好几个月，甚至一年多的时间才能完成。”

“手要拨、脚要踩，眼睛还要看，工匠常常好几个小时坐在纺机前不能离开。因为太辛苦，如今选择干这行的人越来越少，放眼全国，也就不过一两百个师傅。”范辰霄说。由于工艺耗费工时极长，织造工匠常常会患上颈椎病、视力衰退等职业病。

作为父亲，范玉明希望儿子可以“子承父业”，同时他也担心，平日里养尊处优的00后孩子，能坐得住、吃得了苦吗？

缂丝作品无法用机器代替，只有一丝一缕手工织造，讲究的是手感和经验，用力的轻重缓急、变化的空气湿度，都会成为影响作品的因素，而这些技巧的掌握，需要日积累月的练习。令范玉明惊讶的是，迷上缂丝的儿子起早贪黑，整天埋头于织机前，每天练习七八个小时，不断摸索钻研细节。经过几年勤奋练习，2020年，范辰霄花费一年多时间，独立完成了一幅长达4米多的太湖风景长卷《印家乡》。

父亲想的是传承，这份祖传的技艺要原汁原味传下去；范辰霄思考更多的是创新，如何让以前只为帝王家服务的缂丝更加生活化、年轻化，成为时尚之物？“完全保护收藏起来的非遗文化只有观赏价值，只有让人们能真实地摸到用到，才真正拥有了传承价值。”范辰霄在大学里学的是艺术设计，他尝试把当代艺术的理念运用到传统缂丝创作中，制作了手袋、香囊、挂画等颇受欢迎的工艺品和实用生活用品。同时，他还开办网店，与带货主播合作，让缂丝艺术走进直播间，引发网友一片赞叹，甚至有粉丝找到工作室来上门求艺。

直播间汹涌而入的流量，给范辰霄带来了惊喜，“缂丝制品价格高，做起来慢，就算接到了大量订单，也没办法量产。目前，我们在橱窗里添加了一些非缂丝的文创产品，同样受到了欢迎。”如今，他的账户已经积累了16万粉丝的关注，每个月销售额达到了10多万元，更重要的是，无数网友通过屏幕看到了这项古老而宝贵的传统手艺。

对于未来，范辰霄有着许多憧憬，他希望自己能够成为一名卓越的缂丝传承人，让缂丝艺术走进人们的生活、走向世界。在他看来，让越来越多的年轻人关注并喜爱上这门古老技艺，便是传承的意义所在。

新华日报·交汇点记者 王慧

编辑: 冯圆芳