中共中央宣传部、文化和旅游部、国家文物局近日印发《关于学习贯彻习近平总书记重要讲话精神全面加强历史文化遗产保护的通知》，强调历史文化遗产保护要“切实做到在保护中发展、在发展中保护，积极推进创造性转化、创新性发展，更好提炼展示中华优秀传统文化的精神标识，让历史文化遗产在新时代焕发新生、绽放光彩，成为增进全民族历史自信与历史认知的重要源泉。”江苏省委办公厅、省政府办公厅联合印发《关于进一步加强非物质文化遗产保护工作的实施意见》指出，“支持非物质文化遗产项目与生产生活、创意设计、市场需求相衔接”，“非遗资源+文化创意”的融合发展，已经成为文化产业高质量发展与非物质文化遗产传承发展的一个共同“跨界”课题。

在全球视阙下，非物质文化遗产资源丰厚的江苏省所拥有的“全球创意城市”据全国之首。2014年12月，苏州市被联合国教科文组织公布为“全球创意城市网络——手工艺与民间艺术之都”，之后南京市、扬州市、淮安市也相继加入“全球创意城市网络”大家庭，分别成为“文学之都”和“美食之都”。江苏省具备得天独厚的条件，以世界文化创意平台发挥自身非遗资源优势，来探索理论、创新实践，落实国家历史文化遗产保护要求和文化产业发展规划。

文创赋能非遗，

催生文化产业高质量发展

新时期我国非物质文化遗产传承发展的一个重要任务，就是要培育非物质文化遗产的人文生态。非物质文化遗产必须融入当代社会，特别是活在当下青少年群体中，增强全民参与感、获得感和认同感，才有其存续生命力。这就需要坚持守正创新，以文化创意赋能非物质文化遗产资源，弘扬其当代价值，造福广大人民群众。

文化创意、科技创新与产业融合是催生文化产业高质量发展的三大动能。随着人民群众对美好生活需求的日益广泛，给精神文化产品的供给、特别是提升文化创意水平提出了更高要求。以非物质文化遗产传统技艺、传统美术类项目为主，包括民间文学、传统舞蹈、传统音乐、传统戏剧、曲艺、传统体育、传统医药和民俗等类丰富的项目资源，是提高文化产品和服务内涵品质、提升其创意水平所取之不竭的源泉所在。要生产更多传承优秀传统文化、满足现代消费需求的文化创意产品，就需要促进合理利用，以非物质文化遗产资源赋能文化创意，从而使文化产业供给体系质量明显提升，城乡居民文化消费更加丰富和活跃。

文创融合非遗，

形成产品向产业与产业链的转化

非物质文化遗产要融入当代社会、特别是活在当下青少年群体中，就必须将其工艺成果从作品、精品向有用、好用、好看、好玩、好赏、好吃的产品转化。就是利用非物质文化遗产资源要素，进行理念、设计等方面的创意与功能、题材、形式、技法、流程、材料和工具使用等方面的创新，开发出为当下百姓特别是青少年所喜闻乐见的文化创意产品，推动传统美术、传统技艺等类项目传统工艺在现代生活中广泛应用。

鼓励“非遗资源+文化创意”融合发展的落脚点是产品。以当下的“创意大赛热”为例，往往更多地只关注于产品开发层面的创意设计，停留在设计“样稿”“样品”阶段，而“非遗资源+文化创意”产品的落地，融资、孵化、营销等重要环节都是缺一不可的。

鼓励“非遗资源+文化创意”融合发展的方向是由产品向产业、产业链的转化。非物质文化遗产的传承发展是有其生态链特点的，也能够带动相关产业链的形成与发展。以苏州为例：历史上，滥觞于昆山、太仓的昆曲，曾促进了明清时期由其为核心的苏州剧装戏具制作技艺、民族乐器制作技艺、苏绣、宋锦、缂丝、桃花坞木版年画、泥塑和香山帮传统建筑营造技艺等传统工艺美术项目生态链的形成与发展，也因此而带动并产生了相关工艺美术产业链效应。这对于当下保护非遗生态链、培育创意产业链具有理论与实践意义。“剌绣艺术之乡”镇湖一条1700多米长的剌绣街汇集了300多家苏绣作坊和相关业态工作室，“八千绣娘”带动了四千多配套岗位。苏州市域内有300多家红木明清家具生产企业或作坊，形成了两个集群特色：常熟市分布最广，以规模化企业为主，带动各乡镇小作坊配套协作，形成批量优势；吴中区光福镇最为密集，以家族式企业为主，形成定制明清经典家具的区域特色。以吴中区舟山村为主体的光福核雕，100年前是几户村民从事的“家业”，50年前是有几十名工人队办企业的“副业”，如今已形成仅舟山行政村就集聚3000多名从业者和经营者的“产业”。

文创立足非遗，

提升供给质量培育消费市场

《“十四五”文化产业发展规划》提出：以高质量供给引领和创造新需求，以需求变化引领供给体系和结构升级，努力形成需求牵引供给、供给创造需求的更高水平动态平衡。“非遗资源+文化创意”融合发展的实现目标，是把落地的产品转化为消费的商品。重视供给侧与研究消费侧，缺一不可。

就供给侧而言，鼓励对非物质文化遗产资源进行合理利用的文创设计，要提升供给体系质量、提高产品整体品质与文化内涵，打造一批有代表性、竞争力并在国内外有影响力与知名度的非遗文创产品品牌。开展“非遗+文创”展会、大赛等主题活动，是非物质文化遗产传播的重要途径，也是文化创意产品品牌建设的必要之举。苏州市就将整合各县级市、区已有的民间手工艺及文创活动资源，打造“苏州手工艺与民间艺术之都”主题活动品牌，并逐步在国内外提升品牌影响力。

就需求侧而言，要调查、分析、研究非遗文创产品的消费侧需求，对消费群体精准分类、科学定位。不能一概而论：非遗文创产品的受众，就是青少年群体。有调查显示，青少年群体更多喜欢设计创新、题材创新、形式创新和材料运用创新等非遗文创产品，而老年群体则更注重它们的功能创新。越是民族的，就越是世界的。非遗文创产品的国际消费市场与消费走向，也不可忽视。文化消费，是需要引导的；消费市场，是需要培育的。开展“非遗+文创”展会、大赛等主题活动在一定程度上克服了非遗文创产品供给侧方面的“散装现象”，起到了品牌传播效应，但目前还只满足于轰轰烈烈的“消费场景”层面。引导和培育非遗文创产品消费市场，要从做足“消费场景”到形成“消费群体”、构筑“消费平台”，进而孕育“消费生态”。

文创记录非遗，

不可忽视专业人才建设

“非遗资源+文化创意”的融合发展，以文化产业高质量发展为导向，以尊重非物质文化遗产基本内涵为原则，必须重视多领域、多专业的人才传承、培养、引进等建设性工作。

如果把“文创”理解为“创意”与“创客”两个方面，那么：创意是对产品层面的设计、功能、题材等方面的创新；而创客则是对变创意为现实的人层面的认识理念、团队建设、孵化落地等方面的创新。再以文化创意赋能非遗资源为例：它可对非物质文化遗产项目进行数字化记录、传承工作，也可以数字化文旅融合、动漫演绎等形式推进非物质文化遗产传播工作。这都凸显了“非遗资源+文化创意”必须发挥人才作用的重要性。这涉及到技艺传承、内容创作、项目策划、创意设计、经营管理、投资运营、文化金融和国际合作等多领域、多专业，既需要研究型、创意型人才，也需要实践型、应用型人才，更需要复合型人才。

非遗资源与文化创意融合的特殊性，决定了其人才建设工作必须兼顾并统筹传承、培养、引进等多种形式。可围绕分类实施、定向聚智、一才一议、点面突破为重点，完善人才培育和引进政策，深化中国非物质文化遗产传承人群研修培训计划，构建产、学、研结合的人才传承、培养、使用模式，推动非遗传承人、企业与专业团队的互动合作，推进充分发掘非物质文化遗产丰富资源内涵的文化产业高质量发展。

文创发掘非遗，

要加强规范化、标准化建设

发掘非物质文化遗产资源，通过文化创意实现向文化产业的创造性转化和创新性发展，必须重视知识产权保护与传统工艺标准化建设。要形成大批具有自主知识产权的核心技术，推出更多具有自主知识产权的非遗文创产品和服务品牌，并完善知识产权维权援助体系，开展知识产权转化运用。

加强非遗传统工艺的标准化建设，能够促进非遗文创产业的健康有序发展。对于传统技艺、传统美术类项目的传承、创新与发展，要在保持其传统工艺流程整体性与核心技艺真实性的基础上传承与研发，防止粗劣仿制，侵权假冒。因此，建立标准化体系来规范、指导与测评十分必要。于2020年3月实施的《苏绣》国家标准对苏绣的术语定义、技术要求、试验方法、检验规则、标志和包装等作了相关标准化规定；《苏作红木家具》团体标准已于2018年3月公布，包括了生产技术、结构工艺及质量和检验三个部分的规范标准；《苏扇（绢宫扇）制作技艺传承指南》等地方标准编制工作也在有序进行。非遗传统工艺的标准化制定，要根据传统工艺及其制品项目性质，尊重其形式和内涵，明确技艺要求、产品等级及评定，体现保存、传承、传播、生产性保护和产业化等要素，以提高非遗文创产品质量和生产制作管理水平，推动“非遗资源+文化创意”健康有序的产业化发展。

(作者：龚平 江苏省非遗保护工作专家库专家，苏州市非遗保护管理办公室原主任、研究馆员)

拈花湾布局“沉浸式体验”，擘画新年新蓝图

人勤春来早，聚力开好局。2月9日，无锡拈花湾文化投资发展有限公司召开了2022年度工作会议。会上，围绕着“道路怎么走，产品怎么创”掀起了一场头脑风暴。拈花湾文旅董事长、首席产品官吴国平以“高高山顶立，深深海底行”为题，擘画出拈花湾文旅产业发展的未来蓝图。

道路怎么走：文旅融合“如虎添翼”

拈花湾是一个禅意小镇，它的典故来自于“拈花微笑”。拈花湾追求自然、人文、生活方式相融合，让身、心、灵体验人文关怀，开创“心灵度假”休闲旅游新模式。

文创IP是优秀传统文化的传播载体，文创的终极表现要体现在商业性上。拈花湾从无中生有、从零起步，打造成为了让游客深度体验的文化产品。

20多年砥砺前行，拈花湾文旅提炼人文气质，探索文旅融合之道，谱写了江南文化和商业发展融合的当代典型案例“。下一步，拈花湾文旅要做创意文旅产业的运营商、集成商、服务商。”吴国平说。

文旅融合，让“诗和远方”更贴近文化和时尚，拈花湾文旅在创新意识指引下，立足已有的资源禀赋和产业基础，不断对文化进行深度挖掘和创意解读，无论是匠人之心打造的植物、流水、山石、木质等景观，还是非遗手作、茶道、香道、书法等与传统艺术相关的体验，都是在对传统禅文化深刻理解、解构后所做的创新表达。

把抽象的文化转换成了受市场欢迎的旅游产品只是完成了阶段性目标，拈花湾文旅将以文化IP建立壁垒，以文促旅，以旅彰文，吴国平将一张宏图铺展在拈花湾文旅人的面前：要轻重结合，重资产景区运营业务与轻资产开发业务齐头并进；要跨界融合，发挥文旅+的叠加效应，实现从低附加值向高附加值转变；要大小组合，大中小微拈花湾，让在地文化转化成大美产品；要资源整合，整合一流的企业、供应商跟着跑，做行业整合者、平台型公司；要虚实巧合，线上线下，同步推进。

路在脚下，拈花湾在路上，“只有不断创新方法、完善机制，才能让文化和旅游实现各领域、多方位的深度融合。”吴国平说。

产品怎么创：沉浸式体验“虎虎生威”

“2022年，是产品深度研发之年、产品构想落地之年、项目集中开工之年、产品模式突破之年。”吴国平以创新之笔，勾勒出虎年的目标和任务。

旅游，从本质上说，就是一种审美活动。旅游不仅是一种观光式的审美体验，更是一种生活化的审美实践。唱好“文旅戏”的关键是发现美，从拈花湾的唐风宋韵，金陵小城的金陵蓝，到齐风胜境的齐紫妖娆……吴国平说，“我们做出来的产品美不美？关键是做产品的人审美能力达到了什么境界。”

只有让艺术与旅游产品之美完美邂逅，才能打造出沉浸式旅游新体验“。沉浸式”体验已经成为文旅产业新未来。

站在文旅产业的风口上，拈花湾文旅不断升华融合发展的气质内涵，创造出与众不同的文化体验。多个项目“沉浸式”体验定模式；规划肌理、建筑风貌和调性。“我们要厘清落地的路径，一个一个破题。”吴国平认为，要让到拈花湾的游客，不再是“到此一游”式的“打卡”，而成为一场深度的文化体验。

拈花湾文旅与互联网旅游、智慧旅游等新模式联动发展，不断创造新的娱乐场景、消费场景，满足消费需求。春潮涌动处，奋进正当时，“我们将运用新技术发掘和弘扬中华优秀传统文化，来丰富虚拟体验内容，把蕴含的价值内容与新技术、新形式、新要素结合，实现创造性转化、创新性发展。”吴国平指出，打造品质旅游符合当下人们日益增长的文化需求，也适应了消费升级的蓬勃势头。

锚定新目标，启航新征程。拈花湾文旅产品提质升级，体验丰富多样，正如吴国平所说的那样，我们要提升旅游规划者、建设者和管理者的审美创造能力，在产品的设计打造过程中要更好地展现自然之美、人文之美、艺术之美、建筑之美、景观之美。

杜立明 贺遵冬

文产动态

联合国教科文组织发布《重塑创意政策》报告

近日，联合国教科文组织发布题为《重塑创意政策》的报告，呼吁确保文化表现形式的多样性，保护文化和创意产业。（来源：光明网）

《中国文化产业年度报告（2022）》发布

第十九届中国文化产业新年论坛近日在北京举行，北京大学文化产业研究院发布《中国文化产业年度报告（2022）》，内容包括2021年文化产业十大关键词和十大特征，以及2022年文化产业趋势预测三部分。（来源：文创前沿）

7+10条措施，文旅企业都能享受的红利

2月18日，国家发展改革委、文化和旅游部等14个部门联合印发《关于促进服务业领域困难行业恢复发展的若干政策》。7+10条措施，文旅企业都能享受到红利。（来源：文旅中国）

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来源《新华日报·文化产业周刊》

编辑: 周晓雨