新华日报·文艺周刊（第170期）

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用舞蹈与200年前的文学家对话

——原创民族舞剧《红楼梦》“盛装”归来

当屋顶穹窿灯光暗下，方寸舞台间星光亮起，剧院里的数千人将生活之中的庸常琐碎抛之脑后，与金陵十二钗共同经历了如梦如幻的“红楼一梦”。5月14日、15日晚， 由江苏省委宣传部指导，江苏大剧院出品的原创民族舞剧《红楼梦》在南京再度加演两场。相较于上一轮的演出，本轮巡演在原有基础上进一步打磨升级， 整台舞剧呈现更加饱满丰厚，年轻主创团队以独特的舞蹈意象，带领观众走进中国经典文学名著《红楼梦》。

“游园”让十二金钗再次齐聚

轻撩帷幔，静推屏风，十二金钗身着鲜艳华服，从舞台深处款款而来……精致的游园之景如油画般浓烈，在观众面前缓缓铺展开来。一呼一吸、一起一伏，十二位姑娘齐聚于舞台之上，眼波流转，恰似在大观园胜景中游历。

一群风华正茂的主创以年轻且富有想象力的表达，为这部民族经典注入了独特的现代意义。本次演出中，精心修改后的《游园》成为人们瞩目的焦点。“之前一版中，十二金钗集体亮相共舞一共两次，一次在太虚幻境，一次在‘花葬’，但姑娘们没有真正作为十二金钗‘本钗’出现在红楼中。”因此，90后舞蹈艺术家、舞剧《红楼梦》导演及宝玉的扮演者黎星在《游园》这一章节中，重新作曲、重新设计舞美、重新编舞，借“惜春笔画大观园”之由，给了十二金钗一个“齐聚”的机会，“我太喜欢这十二个姑娘了，所以我们找寻到了自洽的逻辑，再一次让十二金钗一起站在这方舞台之上。”

轻撩帷幔，静推屏风，是黎星为民族舞剧《红楼梦》提炼的关键词。舞剧从头至尾都是在帷幕和屏风里展开——一层层不同的颜色，像是打开一个个不同的角色，解读着每个人背后的秘密。“选择帷幔和屏风，是因为它们极具中国审美。”在创排中，黎星打破了文学的叙事逻辑，表达了年轻一代对于经典的理解能力和创作能力，“这版舞剧是我们用当下的方式与200年前的文学家对话，用当代的艺术去解构文学经典，也用当代的审美去构架舞台的美学空间。”

南京的观众很懂我们

或多愁善感，或端庄贤淑，或单纯率真，红楼十二钗性格迥异，却又鲜活动人。在人物刻画上，主创将十二位女性与十二种鲜花联系起来，使得鲜花的意象贯穿全剧。另一位导演李超特别设计了演前环节——暖场演出“入梦”。“演出开始前，十二金钗缓缓走上舞台插花，这个行为是现场即兴的：有的姑娘选择把花放入瓶中，有的选择把花放在了长桌边上，有的放在长桌外，这些都是舞蹈者对当下人生感受和对自己生活状态的一种理解，每一场都会是不一样的。”创排中，李超曾一遍遍翻看《红楼梦》原著， 并不断带来新的感悟：“文学的美妙之处在于给予了观众诸多想象，而我们则在舞台上用肢体呈现了这种想象。十二金钗，绕不开的两个字叫青春，她们其实一直在阐述如何与青春告别、与青春对话，而我们这部舞剧描述的正是生命本身那份灿烂的状态，阐述了青春在生命当中的那份力量。”

《红楼梦》首轮巡演之后，一路收获好评，热度持续攀升，豆瓣评分始终在8.5分以上。此次南京观众的热烈反响，令李超格外感动，“南京的观众真的很懂我们！”之前的巡演中，李超忙于后场调度，始终没机会完整地看一场演出。这一次在南京的演出，李超终于能有机会坐在场下，从一名普通观众的视角去审视这部舞剧，“南京观众对《红楼梦》故事每一幕的精细解读，对每一位人物的独特理解，让人感受到这部文学巨作与这座城市冥冥之中的不解之缘。”

“《红楼梦》是读不完、编不完、跳不完的。而我们当下的目标就是做中国文学经典的一个传承者。”黎星表示，在“世界文学之都”南京的舞台之上，呈现这样一部中国文学的经典，意义非凡，“我们的舞剧既做给了解《红楼梦》的人看，也做给不了解《红楼梦》的人看。如果年轻观众因为看了舞剧《红楼梦》，回到家能重新翻开《红楼梦》，回到中国文学的海洋之中，这对于我们创作者来说，会是一件特别自豪的事情。”

找到通向经典文学名著的新路径

宝黛二人是《红楼梦》中最受关注的角色，在这部舞剧中，黎星和李艳超饰演的“贾宝玉”和“林黛玉”无疑是最令观众印象深刻的。黎星和李艳超当年是同班同学，两人相识16年，合作12年，从大学同学到舞台搭档，默契十足。寻找角色的过程，李艳超感觉“就像剥洋葱一样”，每一层都有着不同的感受，“从开始的黛玉入府到最后的归彼大荒，多少种情绪在心中升腾、交织、裂变、沉寂，其实我现在这个年纪跟黛玉的契合度还比较高，而舞者也是一个高压职业，每次拉开大幕带给大家的都是一个崭新角色。当我们在台上时，那种激动紧张、高度集中，甚至手伸出去都不自觉抖动的状态，正好和黛玉入府时的复杂心境形成了一种契合。”

《红楼梦》在南京演出结束后，一波又一波的掌声在剧院上空响起，留下了观众无数的感慨与赞叹。南京大学文学院教授、博士生导师孙书磊表示：“造型、服装、音乐、灯光、多媒体很好地服从舞蹈所需，并统一指向人物的文学形象，从感官渲染与心灵对话的双重角度给观众奉上了一台具有古典意蕴的现代艺术。”一位已经三刷该剧的观众看完之后感触很深，“最大的一个感受就是我会回去拿起《红楼梦》这本书，去重读、去感悟。感谢舞剧‘红楼’，我想这可能就是意义所在，剧场提供了一个艺术传承的平台和空间。在原著书籍中感悟文化经典，在舞蹈艺术的领域传承中国传统文化。”

在舞剧《红楼梦》之前，江苏大剧院还曾陆续推出了多部根据文学经典改编的原创剧目——京剧现代戏《青衣》、话剧《朝天宫下》、儿童剧《野蜂飞舞》……诸多作品的成功，给市场带来期待的同时，更注入了信心。“经典文学作品与舞台之间是相辅相成、相互助力的。在87版电视剧‘珠玉在前’的基础上，我们尝试以舞剧的形式进行全新演绎，并且找到一条通向经典文学名著的新路径。”江苏大剧院总经理、原创民族舞剧《红楼梦》出品人廖屹表示，舞剧《红楼梦》在此前的巡演中获得了极大成功，所到之处人气爆棚，今年下半年，该剧还会进行下一轮的全国巡演，“希望能够尽最大的努力走最远的路，让更多观众能看到这部民族舞剧。”

新华日报·交汇点记者 王慧

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一次难忘的采访

文/陈虹

那是五年前的一天——2017年10月8日，我随《戏剧大师陈白尘》摄制组来到位于上海浦东的东方医院采访秦怡阿姨。她因为前些日子不小心摔断了腿骨，正在这里住院治疗。

《戏剧大师陈白尘》是南京电影制片厂为纪念父亲110周年诞辰而制作的一部电视纪录片，其中最重要的一段内容，便是展现抗战时期山城重庆的戏剧运动——1941年皖南事变之后，大后方一片白色恐怖，原本轰轰烈烈的话剧舞台顿时陷入沉寂之中。就在此时，一个名为中华剧艺社的民营剧团宣告成立了。中共南方局和周恩来同志的指示是：以话剧为突破口，继续坚持斗争。

该时父亲是剧团的领导人之一，而秦怡阿姨则是剧团的主要演员。为此，片中这段历史的讲述非她莫属，更尤其是当时的健在者已寥寥无几。

电话是前一天打的，约好了次日上午10点见面。由于医院严禁采访——几天前去华东医院看望黄宗英阿姨时，就碰了个大钉子。门卫一见我们扛着大大小小的机器，不容分说地硬是将我们死死地拦在了大门外。于是这次的采访便改变了计策——大家“化整为零”，将机器一一拆散，分别装在各自的提包中，待一个个顺利通过安检后，再于楼梯拐角的隐蔽处“化零为整”。

秦怡阿姨的女儿斐斐姐已在病房门口等候我们了，她抱歉地说道：“请稍候，妈妈需要化一下妆。”这的确是秦怡阿姨的性格——她永远都是将最为美丽的一面展露在大家面前。

进得病房，我一下子愣住了。不是因为她的消瘦，而是因为她的虚弱——一床白色的薄被盖在她的身上，秦怡阿姨静静地躺在那张四面围着栏杆的病床上。她在对我们笑，却不能抬起身来……我急忙扑上前去，除了内疚，还是内疚，真不该在这时来打搅95岁高龄且伤痛在身的她！

论起父亲与她的关系，除了故交，还是邻居。那是上个世纪50年代初，我们两家同住在上海复兴西路44弄，我家是7号，她家是2号，我与她的儿子小弟同龄，从小一起长大。秦怡阿姨看见我，立即伸出手来，我知道她想说什么，为了不引起丧子的悲痛，我急忙打断了她的话头。

秋日的阳光洒满了整个病房，也洒在了秦怡阿姨身上。她依然是那样美丽端庄，整齐的白发如银丝般闪亮，慈祥的面容如孩童般清朗。

“开始吧，咱们抓紧时间……”秦怡阿姨微笑着向大家点了点头，她明白了我的心意，便直接转入了正题。

“中华剧艺社是民营剧团，其目的就是为了摆脱国民党政府的束缚。筹备期间虽说周恩来同志以军事委员会政治部副主任的身份拨了3000元的开办费，但依然是穷啊，只能在重庆南岸的苦竹林找了个农舍暂时住下……”秦怡阿姨开始了她的讲述，缓缓地，轻轻地，但字字清晰。

“用破板子钉起来，隔成一个个小房间。每个房间里放上十几张竹床，竹床与竹床之间只留下一条窄窄的缝。人呢，只能侧着身子慢慢挤进去；行李呢，也就是几件衣服，裹成个小包放在身边……”病房里静悄悄的，只有摄像机在轻轻地转动。

“至于吃饭，那就更简单了。大锅饭，大家围在一个桌子上。我动作慢，等我端起饭碗时，别人早已噼里啪啦吃完了，就剩下一点菜汤。不要紧，菜汤泡饭同样好吃，咕噜咕噜一口气吞了下去……”她边说着边比划起来，兴奋的红晕渐渐漫上了她的面颊。

“你们觉得苦吗？”

“日子是苦，而且苦得不得了，但是我们高兴啊！有个叫熊辉的女演员，我们两人是好朋友。怎么面对这饥肠辘辘的日子呢？终于想出了一个办法——两人交流时不许说话，只许唱，把要说的话，都变成歌唱出来，谁要是忘记了，就算输了。”

秦怡阿姨接过我递上的茶杯，轻轻地呡一口：“还要听吗？好，那就再讲一个……”标准的普通话，略带一点南方口音，既亲切又温柔。

“我们十多个人既是编、导、演，又是炊事员、采购员，还要兼管化妆、服装、道具。每天清晨四点，值班的就要挑起担子到四五里地外的镇上去买菜，回来后还要烧饭、洗涮、打扫房间。但是每到晚上，便是我们最愉快的时候，坐在木板房的前边，读书，念剧本，分析角色，互相出点子。白尘同志最擅长讲故事，他把许多知识传授给了我们……”

“……有一天辛汉文来看望我们，见大家太苦了，丢下一些钱，让我们打牙祭。那天轮我去买菜，天不亮就出发了。走走走，下雨了，那时我还小，只有十几岁，挑个担子，把买来的肉放在里边。哪知道田埂又湿又滑，一不小心，摔了一个大跟头，那些已经被切成一块块的肉也不知道都飞到哪里去了。我一屁股坐在地上，大声哭了起来，怎么办，怎么办啊？我不死心，卷起裤腿下到田里去摸去找，最后居然让我给找到了，一块，两块，三块……回到家，厨艺精湛的程梦莲大姐烧出一碗油汪汪的红烧肉，那个香啊……哪知就在这时，咚咚咚，飞机来轰炸了，大家慌忙钻到桌子底下，头进去了，屁股还在外面……”

“那碗红烧肉呢？”导演小解已经忘记了拍摄，忍不住开口问道。

“落满了尘土，成了一碗黑泥团了！”

笑声回荡在病房内，久久没有散去。斐斐姐在我耳边悄悄地说了一句话：“妈妈好久没有这么开心了！”是啊，抗战期间的艰苦卓绝，在她的嘴里变成了不值一提的往事；话剧运动的筚路蓝缕，在她的口中变成了甜蜜美好的回忆。“中华剧艺社就是我们的家，我们的阵地，我们抗战的武器，我们的艺术理想！”这是秦怡阿姨的总结，也是她对那段难以忘却的历史的总结。

中华剧艺社的开锣戏，便是由父亲编剧、应云卫导演的《大地回春》。秦怡阿姨回忆道：“我在这个戏里扮演黄树蕙，一个努力挣脱封建家庭束缚的女青年。那个时我才19岁，从没穿过高跟皮鞋，也没穿过时髦的旗袍，结果不会走路了。一上台，要么两只脚一齐蹦跶，要么同手同脚一边顺。我央求应云卫，导演您换个人好吗？哪知他不住地摇头，不换，永远不会换，这个角色就是你了！”

这就是秦怡阿姨走上舞台的第一步，后来她和舒绣文、白杨、张瑞芳一起，被公认为大后方话剧舞台的“四大名旦”。

在那段最为艰难的日子里，中华剧艺社紧紧地跟随着中共南方局，将重庆的话剧舞台重新点燃起来，将大后方的戏剧运动推向空前未有的高潮。但是作为其中的一名重要成员，秦怡阿姨并没有讲到自己。在我们一再追问下，她轻描淡写地讲了这样一个故事——

“那次演出由陈白尘编剧、应云卫导演的《结婚进行曲》，我扮演女主角黄瑛。台下黑压压的一片，都在坐等大幕拉开。但这时的我却在后台急得转圈子——嗓子突然失声了。喝了一杯又一杯胖大海，还是不见效，我哭了。‘老应啊，只能让观众退票了……’我对导演说。但他坚定地摇了摇头，‘要相信自己，哪怕用气声，也一定要坚持演完。记着，观众是冲着你来的，是冲着中艺来的！’就这样，我用沙哑得几乎是听不清的声音，将戏从头到尾演完。真没想到，观众是那么可爱，不仅没有一个喝倒彩的，整个剧场安静得连我自己的心跳都能听得见……”

周围没有一点声响，连摄像师也忘记了手上的操作。我偷偷地擦去了眼角的泪水，明白了什么叫“精神”，什么叫“理想”。望着她那优雅而圣洁的面容，我更明白了，秦怡阿姨的美为什么会打动那么多人，是因为这里面包含着她的坚韧与顽强。

那天的采访，足足进行了两个小时，我们一同笑，我们一同哭，笑完哭完之后，又一同深深地思索与忖量。告别时，我紧紧地拥抱了秦怡阿姨：“多多保重，早日恢复健康，希望还能在舞台上看到您的演出。”

然而，等来的竟是噩耗——5月9日凌晨，秦怡阿姨走了！带着100年的沧桑、100年的奋斗，静静地走了！天国里有她的亲人，有她的朋友，也有中华剧艺社的同仁们：应云卫、陈白尘、陈鲤庭、贺孟斧、项堃、耿震、张逸生……他们聚在了一起，他们一定会再次排演出惊天动地的大戏！

编辑: 姚依依