不大的舞台，流淌出多变、动听的旋律；创新的戏剧空间，让意蕴更深远。2021紫金文化艺术节小剧场单元、金陵小剧场展示季重要内容音乐剧《沧海一粟》，12月15日在南京紫麓雨花梦想剧场上演。

“沧海一粟”里的“粟”，这里指的是刘海粟。

1952年，刘海粟正带领众学生筹备上海美专40年校庆，此时已与他绝交多年的好友傅雷找上门来，给他带来了教育部的决定：上海美专、苏州美专、山大艺术系等三所院校合并，成立华东艺术专科学校（南京艺术学院曾用名）。历经沧桑的刘海粟提起钢笔，在傅雷带来的文件上签下了自己的名字……故事由此展开。

此前以刘海粟先生为原型创造的艺术作品有很多。但《沧海一粟》是第一部以音乐剧的艺术表现形式塑造刘海粟先生的作品。

特别是演员、编剧、导演等主创全部来自南艺，更有种致敬的意味。

美术教育是美育的重要组成部分，对塑造美好心灵具有重要作用。在提升美育教育、提高美学素养的今天，这出小剧场音乐剧目本身也是一种实践。

“音乐剧是一个集合了舞蹈、表演、声乐等多种艺术形式的综合艺术体，如果说舞台剧是一个金字塔的话，那么音乐剧就应该是金字塔尖上的那一颗明珠。”该剧导演、南京艺术学院音乐剧系主任姜孝萌说。

而作为一部在小剧场演出的音乐剧，《沧海一粟》可以说带来了全新的观演体验。

从音乐的呈现上看，该剧做了大胆的尝试。不是放伴奏带，也不是现场动用交响乐团，而是选择用流行乐团来讲述这一个有年代感的故事。“对于音乐剧来说，首先有音乐，然后才有用音乐来编织出的一部剧，从某种程度上来说，作曲的旋律性甚至要高于剧本的文字。”姜孝萌介绍说，考虑到音乐剧主要的受众群体是相对偏年轻的观众，他们此次特意启用了流行乐团的样式，且演奏者全部都是南艺的学生。而除了乐团外，舞台上的19位来自南艺的演员，每一位都会有自己的耳麦，都会有自己的唱段，都会发出自己的声音，他们既是歌手，也是舞蹈演员，也是话剧演员。

在戏剧呈现手法上，《沧海一粟》用了很多写意的手法去娓娓展开历史画卷。比如，剧中有一个所谓的“黑衣人”的角色，就比较多能，身处不同的环境时她的身份会不断变换，说出不同的台词，演唱不同的唱段，让观众耳目一新。而说起这次的创新，导演姜孝萌却坦言“逼”出来的，“剧本中设置了很多时间和空间的切换，我们在小剧场的舞台上很难短时间内去实现，没有办法去切景，没有时间换衣服，就逼着我们去尝试了这么一个神秘黑衣人的方式，跨越时空的限制，‘一镜到底’，没想到效果还挺好。”

近年来，《声入人心》等综艺节目的兴起，让音乐剧被更多人认知。在姜孝萌看来，目前国内上演的音乐剧还是以宏大叙事为主，包括很多舞美也是下足了功夫的大制作。“就像书是一开始越读越厚，后面就越读越薄。不管是话剧也好，还是音乐剧，其实大家都是在经历过这样的一个过程，先模仿，然后在某些点去放入中国的一些视角和元素，而未来的肯定是越做越‘薄’，回归到戏剧本体去讨论它。”

从2005年到现在，南京艺术学院音乐剧系已经培养出了一批在国内的同龄人当中比较优秀的音乐剧人才，而和其他高校以复排经典剧目为主的不同，南艺一直坚持做原创，近五年来更是出品了多部原创音乐剧，而他特别感谢诸如紫麓剧场这样的小剧场，承担了大剧场和高校之间的一个纽带功能，高校原创剧目的孵化，一直以来缺少社会平台。“我们自制的剧目，无论是音乐剧还是话剧还是舞剧，都是无力支付社会运营的大剧场的场租、舞美、灯光、音响的，这导致了我们很多高校的原创剧走不出校园。”而小剧场的出现，将有利于解决中国戏剧生态系统的闭环问题。“我们在小剧场过渡好了，孵化好了，打磨好了，未来我们再推向大剧院，这是非常重要的一个过渡带。”

时至今日，南京街头巷尾已经遍布了107个小剧场空间，成为戏剧人生长的沃土。

“其实不是说，我是做声乐的，他是做戏剧，我们可能老死不相往来。紫麓戏剧更多的是提供一个场地，一个平台，大家共同在这里去互相交流，碰撞出一个未来更多的可能性，这个是我们当时做剧场的一个初衷。”《沧海一粟》的编剧，同时又是紫麓戏剧的创始人冯勉说。

对冯勉来说，做小剧场，始于2015年。他亲眼见证了小剧场势头的“起来”，越来越好，也经历了疫情对于演出行业的冲击。今年4月，他将小剧场从紫金山脚下，搬到如今的雨花区图书馆旁，也开始面对不一样的人群需求。

“我们所处的这栋楼叫做雨花台区文化大厦，里面有图书馆，有档案馆，有文化馆，然后前面是我们的行政服务中心。我们再往外扩个几百米，你会发现雨花台区的软件人才和科技型人才都集中在这附近。他们晚上下班之后，来剧场坐坐，看看剧目，听听脱口秀，也蛮解压的。”

从《长明》《建筑学家——杨廷宝》到《沧海一粟》，冯勉创作了不少主旋律题材的舞台剧。在他看来，无论是话剧，还是音乐剧，舞台剧可以通过戏剧结构的构建，实现跨越时空的宏大叙事，在当代表达中实现台上和台下、过去和现在的情感共鸣。

新华日报·交汇点记者 陈洁

编辑: 陈洁