以“气韵”为标尺，江苏美术馆馆长为您解读明清人物画

 交汇点讯  提到人物画，传统概念中往往会觉得西方人物画更为写实、逼真。可是，目前正在江苏省美术馆陈列馆展出的“追影写像——明清人物肖像画展”，却以“气、韵”为标尺，改变了这一固有认知。

站在一组清代人物肖像画前，江苏省美术馆馆长徐惠泉用手比划着对记者说，“这组画尺幅很小，人像全身大概只有一支签字笔的高度，但非常写实，细节的表现力非常强。”似乎是为了说明这个“写实”和西画“写实”的区别，徐惠泉又带着记者来到太仓王氏像图册前解释说，“太仓王氏是在南朝琅琊王氏的余脉，粗看之下，这四人身穿官服似乎区别不大，但当你对这四人的身世历史有了更多了解，就会发现每个人的不同气质，都通过不同的细节表现了出来，这就是画者的高明之处。”

此次展览共展出70余幅作品，分为“士相见礼”“如花美眷”“作如是观”三部分。和传统画展多为名家相比，此次选择的展品在名家之外，人物画多有一些或无款、或生平不可考的画家之作。对此，徐惠泉解释说，“明清以前，肖像画的创作主要集中在宫廷和上层社会。明清以来，随着经济的不断发展，人们开始从向外的观察转向自身，留影存真才成为一种时尚，肖像画更是一枝独秀。尤为难得的是，肖像画的创作不再局限于宫廷和社会精英阶层，开始在社会和民间蔓延，在江南经济相对发达的地区尤为迅速。有些画者的名气或许不大，但他们的作品却在历史中留下了印记。”

技巧，是艺术创作的必需。但如果只有技巧，则很难登顶。徐惠泉说，“大道无形，忘了技巧才是真正的高级。明清人物画就是如此，看起来是具象的写实，但背后却是对这个人物心灵深处的理解，可以看出文脉的传承，气象万千。” 

以书入画，是明清文人画的一大特点。为了筹备此次展览，省美术馆除了拿出自己的馆藏外，还专门去南京博物院借了一些“鲜为面世”的珍品。徐惠泉介绍说，“现代需从传统中来。今天，我们在进行人物画创作中，西洋的绘画手法如何有机融入中国水墨，经常会碰到一些困惑。这次展览为我们提供了一个鲜活的时代注脚，希望可以在古人的作品中找到闪光点，找到让今人借鉴的东西。”

笔墨当随时代，如何在传统基础上进行继承创新？徐惠泉说，现代人物画家大多受过解剖、素描、明暗、造型等基于西方绘画体系的科学训练，但未必能像明清人物画家那样准确地捕捉人物精神。如何用传统笔墨结合西化素描造型结构等手法，表现出富有时代感的人物形象，是现代画家始终探索的课题。明清人物画中的中国式写实，有助于解决中国艺术家在观照方式上所遇到的实际问题，帮助他们创作出真正属于中国的人物。  

交汇点记者  董 晨   

实习生  林惠虹    

视频拍摄、制作：林惠虹