文艺头条 | 周京新：外效经典，内炼吾心（视频）

■ 文艺周刊：回溯你的艺术生涯，与画结缘，起源何时？

周京新：我从小就喜欢画，小时候挺淘气的，经常乱涂乱画，在地上画、在人家门上画。小学第一节美术课，老师一看我画得不错，叫我到黑板上画给大家看，记得我当时画的是延安，画了延河、宝塔山。同学都很羡慕我，因为我可以随意用老师的彩色粉笔。

我上大学之前，在火柴厂做工人。我在工会工作过，出宣传标语，也设计过火花图案。一些苦活我也都干过，锯树、刨皮、打包，我都会。后来一心一意要读美术，我就去考大学。现在一路走来，一直在南艺美院教书，还在省国画院、省美协，前两年还当过省美术馆馆长，可以说一直没离开过美术这个行当。

■ 文艺周刊： 20世纪70年代后期恢复高考，给所有人带来了很大的机遇。你读的南艺那一届美术系比较传奇，出了很多人才，印象比较深的经历有哪些？

周京新：我对南艺感情很深厚。我1980年考进南艺，也是一样经历过艺考，很多人在一个大房间里，考得满头大汗。有一年，我给美院学生上“开学第一课”。我说，请第一次就考上大学的人举手，大家基本上都举手了。第二次考上的？少了很多。我说，第三次考上的举手，底下就笑了，说第四次考上的举手？没了，我举手，底下哄堂大笑。我说，你们都比我强。

我们那届南艺美术系总共九个人，四个人学油画，五个人学国画。有时候我们国画班出去写生，就两三个老师跟着我们五个人。我们那个年代的大学生，考虑得比较简单，没有那么多的参照。经常在一起讨论艺术，会争执到面红耳赤，甚至吵起来、打起来。那时候，从南艺要先走到草场门，才能坐到公交车去鼓楼、新街口。新街口新华书店、古籍书店我们常去，还常常跑到南博。现在学生临摹的都是高仿品，那时候简直不可想象，都是很差的印刷品，但大家没有因为条件差就甘愿打折扣。相反，求知的欲望更强烈，人人都迫不及待地要充实自己。

■ 文艺周刊：当时南艺的风气对你整个艺术信念的塑造，起了怎样的作用？

周京新：我还记得那时候入校，有个口试环节，老先生们坐一排，考生挨个进去，大家很紧张。还记得谢海燕老先生风度翩翩，面带微笑。老师问：“你最喜欢谁的画？”考生要赶紧说出来。

这个问题对于艺术而言为什么重要呢？我个人总结，大学教育四年最大的作用，就是让你能树立一个基本判断，什么是有品质、有格调的艺术？在这样一个看似简单的判断之下，你才能构建起自己的艺术理念与艺术品位。

■ 文艺周刊：有一种说法，叫“美术史就是一声不响的大规模淘汰”。美术史上能留下来的只有经典，作为个体怎样才能在历史长河中避免这种淘汰？

周京新：在这种淘汰面前，我们既要有坚定的信念，同时也不能盲目自大，尤其不能说空话，明明是在模仿别人，你还在讲自信，这就可悲了。这个会遭到历史的无情抛弃。

面对经典，我们现代人容易有一种误区。有些人认为，前辈大师画得这么好，我们只能跟在他后面亦步亦趋，永远也超越不了他。然而艺术并不是这样的，你并不需要去跟他PK。这是一种比较幼稚、也是偏差度极高的想法。

无论是自己搞创作，还是带学生，我都倡导对历史经典的敬畏之心。历史经典的辐射力可以一直伴随着你，只要你心里有它，它像一个隐形的“加油站”，你对它的认识越深越透，这个加油站的储量也就越大。但是你一定得走自己的路。只有确立了这么一种关系以后，你的敬畏之心才有价值，否则就是盲目崇拜。你不能像谁，尤其不能像自己的老师，这是最低级的一种做法。你模仿了谁，其实别人都能看出来，就相当于你拿了一件别人的衣服套在身上，好看吗？

关于艺术理念，我认为它指向两个维度：一是向外部经典的学习，二是自我内心的修炼。归根结底，我们要学会观照自己，修炼滋养自己。

■ 文艺周刊：您一直称自己是“笔墨派”。在您的艺术轨迹中，是怎样继承经典 “笔墨”又不断推陈出新的？

周京新：我一直认为，中国画最独特的语言就是笔墨，我们要不断构建笔墨、丰富笔墨、延展笔墨。上世纪80年代到90年代前期，从本科到研究生阶段，我参加包括全国美展在内的大型展览，基本上送的都是工笔画。但是我自己总觉得再往前，好像没有多大的创新空间，就尝试着往水墨写意的方向上转型。

大学时，我用水墨写意的方法创作了沂蒙山人物的《山娃娃》，一不小心参展、还发表了，拿到了十块钱稿费，那个兴奋啊！这给了我很大信心。后来到了毕业创作，学校给了我60块钱路费，我就一个人跑到水泊梁山去考察写生，回来之后画了《水浒组画》，也参加了全国美展。

后来我尽量还是想创作写意绘画，但是总找不到感觉，最后总算有了一个契机。那时候我刚毕业不久，学校派我到新疆去支教。当时新疆的美术材料很匮乏，我原来一直用长锋羊毫，后来没办法，买了一支不太长锋的狼毫，给了我完全一新的感觉。这也算是个契机，自己就靠着这种新感觉，试图构建一种写意的画法，完全是靠笔写出来的这么一种感觉。

■ 文艺周刊：后来您创造了一种鲜活的水墨形式，被学术界称之为“水墨雕塑”，到底什么是“水墨雕塑”？这个灵感来源于什么？

周京新：雕塑和水墨，看起来没有关系，但是在我看来就有非常大的关系。我的“水墨雕塑”是用大笔大墨，“写”出水墨的体积感。其实我当时也就是受雕塑的影响，包括像罗丹，还有一位瑞典不太为人所知的雕塑家彼德森，我在一个刊物上看到他的作品，给我影响很大。有时候我会把花鸟画家、山水画家的画挂在那看，画的时候就从里面吸取灵感，包括八大山人的东西。

1985年到1995年，整整十年我埋伏下来，基本上没拿出什么完整的东西。十年磨一剑，磨得有初步成效的时候，搞了一个小展，大家一看，哟！完全变了。我也隐约觉得，“水墨雕塑”这把剑磨得差不多了，可以出去派派用场了，就逐渐开始绘画题材的延伸。

■ 文艺周刊：后期你创作题材的丰富性大大拓展了，是怎么样拓展到水墨园林、戏曲人物的？

周京新：其实坦率地说，我在上大学的时候很痛恨画花鸟、蝴蝶，总觉得那是女孩子气的东西，但现在芙蓉、蝴蝶，我都画。以前我没想过要去画苏州园林，只是觉得苏州园林很漂亮，画它干嘛？我也没有想过自己用水墨去表现戏曲人物，关良这些老前辈画得很好嘛。但我现在这些都画。这其实隐含着人对生活态度的一种转变。它是根据你艺术创作的探索在不延伸拓展的。所以，你永远不要封闭起自己的触觉。

这种艺术上兴趣点的转折，我觉得与自己的探索有关，与生活的阅历积淀有关，也与传统经典的影响有关，它们之间彼此映照，综合起来推动你发展进步，不是孤立的。所以做艺术，你要始终保持干净的眼光，干净的触角，去体验它的状态。一张白纸，才可以画最新最美的图画。如果你自己心里面装了太多不该装的东西，你的感官当中就有了很多异物堵塞，怎么可能保持干干净净的纯粹感悟和融合？一句话，你要调理好、修养好自己。

■ 文艺周刊：身兼南艺美院院长、省美协主席、省国画院院长，您是怎么平衡这些身份与职务的？

周京新：说到各种职务和身份，首先我不是自己努力地去争取的，这一点我自己心里很坦然，组织上要求我来做一些工作，我就好好去奉献。这个过程，也是一种生活，也是一种体验。

在工作中我是个有洁癖的“处女座”。你们看，我工作的笔记本放在那，是高高一摞子，工作记录我都是很认真的。有时候我也比较严厉，比方说某个教学环节检查，老师的备课做得不够好，我就要求重新调整。教学评估会上，我也会说一些不留情面的话。

确实，如今在少部分人心中，艺术与现实利益的关系挂钩得较重一点。我始终认为，你只有自己把自己管好，然后你才有资格去说别人。在美术发展的大好形势之下，我们更应该注意去构建一种风清气正的氛围。离开了这个公平公正的基础，其他都免谈。比如省美术家协会，我就说美协是广场，要欢迎大家都来玩，一起跳广场舞。前不久我们组织 “画说运河”江苏省美术家写生创作，我跟大家说，多多益善，来者不拒，不管你是体制内的画家、还是新文艺家群体、初出茅庐的年轻人，只要你拿得出来好作品。所以我们原来预备展览40幅的规模，十月份展出的时候，一下子翻了一倍。后来效果证明相当好，最近中国美术馆也主动联系我们，想把这个展览拿过去展览。

■ 文艺周刊：个人的艺术创作与各个岗位上的多重身份之间会有冲突吗？

周京新：其实我只是个普通人，我无非就是比别人多几个频道，只能说我比较擅长“频道转换”。我平时工作是坐班的，九点钟到了就来国画院上班，所以这个办公室就是我的工作室。我白天要处理一些事情，晚上和周末就是我的独立创作时间，有时晚上我会在这里画到夜里一两点。这次国庆节七天假，我在这里画了两张大画，画到头昏，最后我站在梯子上都怕摔下来。我最主要的角色，一直是画家。

■ 文艺周刊：江苏近年来的美术创作，你认为有哪些值得关注的维度？

周京新：积淀深厚，传承久远，江苏美术的这一点是得到共识的。现在江苏也有非常好的氛围。省委省政府对我们各方面都非常支持，我们的展览条件、创作条件、项目支持都非常好。另外很重要的一点，我们的人才队伍结构很完整，尤其是中青年画家在迅速成长起来，在全国已经具备了一定关注度。现在提倡高质量发展，可以说我们江苏美术有着很好的综合基础。

但我们现在尤其不能有这么一种想法，就是理所当然地认为前辈大师们所构建的辉煌，依然是我们的辉煌，这是“光环妄想症”。我觉得我们首先要一个基本的价值判断，要实事求是。所谓名家，你不要挂头衔，像我这样的，什么主席、院长头衔全去掉，靠作品说话，不靠炒作去说话，不靠自我表扬去说话，别人还认不认可你的作品？扪心自问，我想我们还是有差距的。我们得有危机感，有些地方要及时调整弥补。

■ 文艺周刊：您之前也一直强调美术界要“褪去锣鼓见本色”，这是否是强调我们要建立一种更深层次的自信？

周京新：所谓文化自信，我觉得首先就是一种自知自明。自信自立，自强不息，然后你才有自信。不是说我们整天扯着嗓子去喊，比谁嗓门更大一点，你就自信了。

现在美术界还是有点虚火的。你们媒体千万不要去推波助澜，生造出一大堆“新XX”的术语。别人说我是“新文人画家”，我从来都没有承认过。我哪是什么文人？就是画画的。一不小心挂了什么教授博导的头衔，不要以为自己多了不起。所以我没有名片，有了名片我就不知道该写什么。写了一连串头衔，不好。不写吧，好像也不符合事实。干脆不要。

其实，从中国画、包括从很多文化艺术经典的传承上，能够看出我们文化自信的这么一种做派。中国人，尽管我们也会放鞭炮，传统戏曲当中我们有锣鼓，也会去摇旗呐喊，但都是有度的。中国画有时候也会有所谓写意表现，体现出一种很强烈的语言构建，但是总体而言它是内敛的。中国画从来没有过剑拔弩张、锋芒毕露，一向是崇尚“隐”字，能打埋伏的就埋伏，不要漏出来。中国画的具体用笔当中，要避免“妄生圭角”，必须去掉毛刺。你看我们的戏曲，在台上过场走一圈，就千山万水过去了，蕴藏的信息量很大。我们中国传统文化，以虚应实，以退为进，就是一种高水准的艺术理念，它有一种深层次的包容性，有着巨大的精神储量。

■ 文艺周刊：刚才你谈到了文艺与传统的关系，能否谈一谈文艺与生活的关系？

周京新：我们有些画家，他说我要在现实生活中活出魏晋风度、宋元风骨。但是你留个胡子，穿个中装，喝茶焚香，或者家里面搞一套红木家具，这就是有古人风骨了？这是皮毛。现代就是现代，你躲不了。我们面前的生活，你不要把它翻译成你心目中的魏晋版本、宋元版本，这是你在折腾自己。所以我倡导大家好好研究我们的生活“原版”内容。

日常生活里处处可练功，这也是我的理念。开会时你能看到各色各样的人物，休息的时候画点速写，不行吗？梅兰芳跟别人一起吃饭的时候，他的脚就别在凳子腿上。人家说你在干嘛？他说，压腿啊。还有更厉害的，盖叫天演武松，追杀西门庆，从狮子楼上跳下来，小腿摔断了。医生没接好，错位了。他就一脚下去，再把它弄断了，重新接。这就是艺术。太狠了是吧？对自己不狠一点，能行吗？ 

交汇点记者 顾星欣

摄影：陈俨

       视频拍摄：余勤雍

       视频剪辑：陶蓉 林惠虹

编辑: 陈洁