马忠贤：在大时代脉动中“我画我戏”

□ 张子谦

马忠贤是当代中国画界知名国画家，早在80年代他的作品就入选全国美展，兼工带写的历史人物画受到人们关注。1985年，《三顾茅庐》入选“前进中的中国青年美术作品展览”，这个以青年为主体的展览反映着新潮美术的方向，通过吸收西方现代艺术样式来寻找艺术自由与思想解放的历史问题路径，承继了吴冠中《论形式美》中所强调的绘画审美性与独立性的认知变化。

马忠贤把握住了时代脉搏，他的作品和同时代其他中国人物画作品一样仍然衔接着绘画主题化的历史渊源，尽管表达主题却在新时代下试图剥离以往完全政治工具化的绘画，试图在绘画中增加形式独立的意义来表现绘画自由的艺术观念。改革开放需要人才，他根据时代背景选取三顾茅庐作为描绘对象，画面中几何化平面化的构成感、场景抽象化的处理体现出与传统拉开距离和中西结合的尝试。受八五新潮的影响，《帝王将相宁有种乎》是他将西方现代艺术形式美感融入到中国传统人物画尝试的延续。以安徽宿州陈胜吴广宣布起义为题材创作的《远古的幽灵》及《鸿门宴》等入选全国美展作品的问世标志着他在中西合璧之路上的成功探索与创新，这是从传统走向现代新时代审美观念的体现，也延续了“五四”以来中西文化碰撞下的中国画现代性问题的继续探讨与实践。

上世纪80年代，他的作品以历史故事、历史人物、禅宗与石窟等为描绘对象，基本以传统历史文化题材为主，以尺幅巨大、工笔重彩的形式呈现出来，立足于传统融合中西、熔工笔与写意技巧于一炉而自成一格。传统笔墨意趣与几何化的构成感交相辉映，统一的色调与丰富的层次感相映成趣，画面视觉效果极具现代性。这些具有时代精神的作品具有极高的历史价值与艺术价值，多次在全国性大展上露面并被多家美术机构收藏。然而他并没有满足于所取得的成就，对于艺术的热爱推动着画家继续在艺术道路上行进。

马忠贤出生于安徽省历史文化名城宿州、自幼受淮河文化和民间艺术熏陶，他80年代的作品正是对这片故乡沃土的回赠。作为楚汉与淮河文化重要发源地的宿州承载着悠久历史和诸多响彻古今中外的名人逸事；这里具有“中国书画艺术之乡”的佳誉，滋养了像朱德群、王肇民、王子云、刘开渠等这样的美术大家，这里还有“中国民间艺术之乡”的美称。正是这片文化艺术沃土滋养了他的心灵、培育了他的性情，少年期间接触绘画伊始便深深地喜爱上绘画，从此与绘画结下了不解之缘。高中毕业下放农村、劳动之余一有时间便提起画笔，76年从农村招工回城，这一年恢复高考、对于绘画的酷爱之情激发他上班之余坚持绘画的研习，天道酬勤、两年之后考入大学。大学期间他主修工笔重彩、水墨写意等中国画门类，对油画、水彩、水粉等西画门类也有所研习。毕业后先后入中国美术学院、中央美术学院研修班深造，受教于吴山明、刘国辉等大师，笔墨技法得到提升。从84年到90年代初，他依据故土人文历史将中西形式的学习以视觉图像的方式呈现出来，一幅幅作品体现出画家的探索历程。

这期间除了对传统文化艺术的回顾与吸纳之外，马忠贤心怀当下、在大创作之余他还画了一系列乡村题材的作品，例如《市集归来》《高粱地》《淮北人》……这种关照身边事物的现实主义精神催生出一系列现实题材的佳作，如入选93年全国首届山水画并获银奖的《徽乡遗韵》以皖南的牌坊为描绘对象，呼吁对传统古建遗产的保护，入选94年全国8届美展的《彝乡醉影》是一件反映当地风土人情的现实题材风景画，入选99年全国9届美展的《皇陵故道听花鼓》是一件以安徽小岗村包产到户为背景反映丰收景象的农村现实题材作品……随着时代的发展，进入90年代他的绘画题材也开始从英雄颂歌转向平凡世界。

向平凡世界的转向，不仅体现在农村现实题材的选取上、还体现于画家对自身生活经历的关照。90年代开始，他将自己的生活环境与人生经验纳入到绘画中来，开始了“我画我戏”的艺术表现，随之而来的是披荆斩棘之后的艺术风格转变。在历经80年代融合中西的艺术探索与现代性命题的追问之后，进入90年代的马忠贤在强调笔墨传统绘画语言经验基础上，用一种现代的趣味重新回溯传统来探索与解决艺术本土化、民族化的问题并取得了成功。2000年以后，马忠贤以《徽班谱京韵》为代表的一系列作品入选10届全国美展、15、16届全国版画展银奖。

 他尝言，人一生喜好的养成取决于各种因素，但最重要的与青少年时代的熏陶、经历、教育有很大的关系。少年时期的那段特殊岁月里，“四大名著”、样板戏、地方戏拉魂腔等成了他主要的精神消遣，具有时代特色的生活经历造就了他一生热爱戏曲的习惯，他用画笔谱写着自己的生活爱好。他的戏曲人物画《戏画三国》《杨家将》《战长沙》《空城计》等人物塑造精致有趣、姿态表情生动，作品中的人物造型采用变形、夸张的手法，线与笔墨的趣味组合具有形式感，人物塑造和画面构成上，画家尽力去粗取精、化整为零，精简构图的形状与基础形比如三角、圆形的归纳构成感都是生动有趣的，画面中既可以看到纵向的继承也可以看出横向的汲取与借鉴。他的戏曲人物画趣味性十足，既有传统木版年画的民俗土味又有儿童画的稚拙童趣。中国文联副主席冯远在“戏韵丹青——第二届水墨戏曲人物画八人展”上对他的绘画给予了高度评价：“马忠贤的戏画追求人物造型的趣味性和情节的戏谑性，同时借鉴木版年画的装饰性用色，画面生动诙谐。”他的戏画风格日渐成熟老辣， 2018年，朱屺瞻艺术馆邀请他参加包括关良、丁立人等名家画作在内的“海上有戏——戏曲人物画名家邀请展”，画展中的作品各大家风格各异，他的戏画也以鲜明个人画风而独树一帜。

如果说“人生如戏，戏如人生”的话，绘画占据画家大部分生命时间，也可以用“人生如画，画如人生”来形容了。马忠贤戏画中所流露出的艺术态度也是生活态度的写照。最近两年他在“我画我戏”之余还画了一些山水画小品例如《徽乡皖韵之村头菜地》和《徽乡皖韵之村边小溪》等，这些作品笔墨洗练、山水气息清新淡雅、画得无欲无求，画面承托着他对生命的感悟、对自然的表达、以及对于哲学层面的思考。

马忠贤在艺术之路上不断求索，他曾经说：只要活着就要不断努力尝试，这就够了。他用心去感知艺术、去感知社会、去感知历史，作品充满时代气息、风格自成一家，我们期待他未来更出色的艺术成果。

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——————艺术简介——————

马忠贤，1955年生于安徽宿州，现为苏州科技大学艺术学院教授，中国美术家协会会员， 2001年由国家教育部、国家人事部授予全国模范教师荣誉称号，擅长中国画人物，兼攻山水，亦涉及版画等艺术门类。

其代表性作品曾入选第七、八、九、十、十一届全国美展，1985年全国青年美展，1992年首届中国画展、1997年首届中国人物画展，曾获得1993年首届全国山水画展银奖、2003年第二届中国美术金彩奖优秀奖。2003中国画展优秀奖、并曾获得第十五届、十六届全国版画展银奖、十九届全国版画展提名奖。

编辑: 范国晖