莺声呖呖、珠落玉盘，国家一级演员、苏州市吴中区评弹团党支部副书记张建珍30年如一日，将自己的青春灌注在评弹艺术上，从扎根书场码头到亮相世界舞台，坚持传播评弹文化、传承评弹之美。

“评弹起于明代、兴于清代，是江南文化发展的缩影，也被称为‘最美苏州声音’。”张建珍说，小时候，她每天最快乐的时光，就是放学后通过收音机准时收听长篇评弹，感受吴侬软语的水乡风情。“全部的角色，老的、小的、年轻的、男的、女的，都是两个人在演，光凭听，就让人产生一种画面感，像放电影一样活灵活现。”张建珍回忆，当时自己还不知道这叫“苏州评弹”，更没想过未来自己会与之产生美妙的联结，但在心里埋下了一个想法：“他们讲故事讲得好听，我喜欢听他们说书。”

满怀热爱与憧憬，张建珍报考了评弹学校。她面对的是难度不亚于今天升学考试的激烈竞争——光吴中区（当年叫吴县）报考人数就达400余人。经过7天比拼，张建珍脱颖而出，成为全吴中区唯一被录取的考生。

在评弹学校，负责教授弹唱的是著名评弹表演艺术家邢晏芝。邢老师平时授课严谨，对学生的要求也很高，很少直接表扬，每次课堂表演必定逐一打分。在评弹的表演形式中，琵琶是基本功，却是张建珍最“头疼”的乐器。面对老师的批评，性格倔强的张建珍不服输，坚持每天早早来到排练室，一个人对着镜子纠正指法、调整坐姿、练习对词。邢晏芝看到她的刻苦，精心点拨，告诉她弹唱并不是简单地依样画葫芦，而是需要融入自己的理解与情感。从此，张建珍正式打开了弹唱世界的魅力之门，“语言的构思、眼神的琢磨，从登台的那一刻起，就要牢牢抓住观众的心。”

上世纪90年代初，评弹艺术受到冲击，演员纷纷转行，张建珍一度也曾迷茫动摇过，然而想到深爱的评弹艺术，想到曾经立下的传承之愿，她最终还是决定留下，立志用最美的声音留住听众。她一方面虚心求教、刻苦钻研，精心打磨技艺；另一方面坚持一线演出，在与广大听众的零距离互动中不断改进表演方式。

评弹的根基在书场，张建珍跑遍苏浙沪各地的书场码头演出。演出收入微薄，难以养家糊口；每年300场演出几乎都在外地，无法照顾家中老小；书场条件简陋，宿舍床铺被雨水打湿……这些困难她都一一克服，为评弹事业奔波无怨无悔。

进入21世纪，随着国家对文化建设的日益重视，昆曲、评弹等传统艺术开始焕发新的活力。张建珍依然坚持一线演出，与广大听众零距离接触，不断倾听意见，积累表演经验，每年完成演出300余场，足迹常常深入到农村社区、高校。

“评弹如何让现代大众更喜欢？如何让年轻人更容易接受？”演出之余，张建珍一直在思考。她一改传统评弹脸谱化、程式化的陈旧模式，认真准确地刻画人物性格和语言，所扮演的角色给观众留下了深刻印象。她积极尝试跨界编曲表演，从参与演唱录制电影《金陵十三钗》的插曲《秦淮景》，到登上央视舞台填补春晚苏州弹词演出空白，从作为江苏文化代表参演伦敦奥运会，到在上海逸夫舞台开创长篇弹词进大剧场连演15场的先例……她用不断的挑战演绎创新。

评弹的发展离不开传承。除了扎根舞台，张建珍还坚持开展评弹公益教学，每年坚持开设40余场公益课，近10年累计受众近3万人。每年她都和青年演员一起封闭集训，全程参与排练，毫无保留地把自己的技艺传授给青年演员，她的学生也捧回越来越多的省、市大奖。“作为苏州的城市名片，评弹的身价越来越高了，但评弹演员更需要承担起继承传播传统文化的重任。”张建珍常说，既然决定一生与丝弦音韵相伴，就要坚持让“最美苏州声音”传得更远。

新华日报·交汇点记者 盛峥

编辑: 李仲勋