518昆曲特辑 | 想幽梦谁边，和春光暗流转

昆曲，流动的园林；

园林，凝固的昆曲。

1997年，拙政园、留园、网师园和环秀山庄入选“世界文化遗产名录”；

2001年5月18日，昆曲入选“人类口头和非物质遗产代表作”。

非遗X世遗

昆曲X园林

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【游园】不到园林，怎知春色如许

取景地：苏州-留园-牡丹园

“不到园林，怎知春色如许”这句念白及其后紧接的【皂罗袍】曲，是昆曲中不二的经典。世人亦多用此句来形容昆曲艺术的旖旎瑰丽。

该句出自于《牡丹亭·游园》一折，年仅十六岁的杜丽娘生平第一次推开自家花园的大门，旖丽春光将少女原本寂然无声的生命瞬间点亮。

杜丽娘造型（作品局部）

杜丽娘，昆曲闺门旦最为经典的角色。

闺门旦：又称五旦，古称小旦。是昆曲旦行中角色最多的家门。通常扮演年以及笄的妙龄少女或青年少妇，以大家闺秀、窈窕淑女为主。一般都为爱情故事剧的女主角。

春香造型（作品局部）

春香，六旦。

六旦：又称贴旦。通常扮演聪明活泼、机智勇敢而身份较低的少女或青年女子。以贴身丫鬟为多。

【游园】生生燕语明如翦，听呖呖莺声溜的圆

取景地：苏州-西园-放生池

扇子是昆曲表演中的重要道具，尤以小生行中的巾生用得最多，是以巾生家门又称“扇子生”。

此处杜丽娘手持泥金扇（折扇的一种），春香手持团扇。旧时闺门旦不用折扇，杜丽娘所用为束腰型宫扇，后因宫扇使用面积较大，在日常生活中被较为轻便的团扇所取代，渐渐退隐到历史中去，若舞台上杜丽娘与春香都用团扇，又失去了参差变化的乐趣。因而杜丽娘改用泥金折扇，不但造型优美，还多了开合变化的乐趣。白先勇曾用“一把扇子扇活了满园花花草草”评价张继青之杜丽娘的表演。

【惊梦】恁般天气，好困人也

取景地：苏州-留园-佳晴喜雨快雪之亭

杜丽娘在园中小睡，惊梦由此开始。

一部《牡丹亭》，皆因《惊梦》而起，杜丽娘因梦生情，因情成疾，一梦而亡，成为古典戏曲中最大胆、最勇敢、最可爱的少女形象之一。

【惊梦】恁般天气，好困人也

取景地：南京-瞻园-南假山

梦境的另一端，柳梦梅同时入梦，杜、柳二人互为镜像、互相交织的梦境构筑起浪漫、典雅的《牡丹亭·惊梦》。

柳梦梅，昆曲巾生的典范代表。

巾生，因戴文生巾而得名，又因常持扇子在手，亦称扇子生。多扮演正派青年书生，一般为爱情故事男主角，俊秀飘逸，注重“书卷气”。

【惊梦】想幽梦谁边，和春光暗流转

取景地：苏州-环秀山庄-主假山

比起《惊梦》中更广为人知的“则为你如花美眷，似水流年”，这一句“想幽梦谁边，和春光暗流转”堪称低调的华丽。此时，杜丽娘尚未与柳梦梅梦中相见，曲词声貌间所呈现出的旖旎形态，更多是杜丽娘自己生命的觉醒和青春的绽放。

环秀山庄假山（作品局部）

环秀山庄虽然小，但却集中了园林建筑中雄、奇、险、幽、秀、旷的特点。环秀山庄中的假山为国内园林中之最，此山为清代叠山大师戈裕良所作，其间的松树，更是画龙点睛之笔。

【惊梦】是那处曾相见，相看俨然，早难道好处相逢无一言

取景地：苏州-拙政园-小飞虹桥

“是那处曾相见，相看俨然，早难道好处相逢无一言”可谓《牡丹亭》的点题之句。这一次梦中的相见，是杜、柳二人情的起点。

小飞虹桥是拙政园里一座著名的廊桥，分隔出小沧浪水院，是游廊涉水时的一种空间延展，远处可见荷风四面亭和见山楼。

【惊梦】这一霎天留人便，草藉花眠

取景地：苏州-狮子林-梅阁前假山

《惊梦》是昆曲中最经典的生旦对子戏，也是昆曲生旦人人必会的经典戏码。以优雅唯美的身段程式将男欢女爱呈现得典雅浪漫，素有“不着一字，尽得风流”之美誉。

昆曲中，生、旦均化红白妆，妆面上唯一的不同之处在于，小生需在两眉之间化一道弯弯的弧线，称为“过桥”，用以表现男性的阳刚之气。

【寻梦】是谁家少俊来近远，敢迤逗这春闺去沁园

取景地：苏州-拙政园-波形廊

《寻梦》是一出别致的戏，一首艳异的诗。杜丽娘支开春香，独自在园中细细回味梦中爱的欢乐与甜蜜。汤显祖原著中，《寻梦》一折共二十支曲牌，无一不美，层层铺叠出杜丽娘内心激荡的涟漪。

作品局部

此处杜丽娘与柳梦梅镜花水月般的相见则是我们一次想象的驰骋，其后亦有作品与之呼应。我们试图创造一个空间与空间交错，梦境与梦境重叠的想象世界，亦真亦假，亦虚亦实，是舞台内外的一次对话，亦是创作者与观赏者一次共同的想象。

【寻梦】似这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨

取景地：南京-梅岗

《振飞曲谱》保留了《寻梦》中【懒画眉】【惜花赚】【忒忒令】【嘉庆子】【尹令】【品令】【豆叶黄】【玉交枝】【三月海棠】【二犯六幺令】【江儿水】【川拨棹】【前腔】十三支曲牌，当下舞台表演在此基础上又多有删节，若将《振飞曲谱》的十三支曲牌唱全，通常称为大寻梦。

【寻梦】是谁家少俊来近远，敢迤逗这春闺去沁园

取景地：苏州-耦园-无俗韵轩

画册中，我们将杜丽娘和柳梦梅入梦作为两个端点，中间是整部《牡丹亭》，因而梦境可以共享，心绪也可以共享，杜丽娘寻梦，柳梦梅也寻。这并不是原著中的描述，亦有别于舞台呈现，而是我们在创作画册过程中的一点创造。

作品局部

柳梦梅的寻梦有据可依吗？有。与杜丽娘的寻梦不同，柳梦梅的对梦的追寻更「实」，这家伙做了个梦把自己的名字都改了！第二出《言怀》即有表述：“半月之前，做下一梦，梦到一园，梅树之下立着一位美人……因此改名梦梅，春卿为字。”并因此离了家乡，一路寻旧梦、觅芳踪来到杜丽娘的家乡南安。

【写真】把年少人，如花貌，不多时憔悴了

取景地：苏州-留园-绿萌

《写真》是杜丽娘为己写照，在舞台上，这是一出由演员的表演与观众的想象共同完成的戏，台上人愈沉醉，台下人愈伤情，因为他们知道：这是一个如观音似嫦娥的美人，一笔一笔精细描摹着自己的遗像！

【写真】似孤秋片月离云峤，甚蟾宫贵客傍的云霄？

取景地：苏州-环秀山庄-回廊

作品局部

【离魂】玉杵秋空，凭谁窃药把嫦娥奉

取景地：苏州-留园-林泉耆硕之馆

杜丽娘造型（作品局部）

此处杜丽娘包着头纱，是昆曲旦角表示人在病中的一种穿戴。

作品局部

【离魂】这病根儿怎松，心上人怎逢

取景地：苏州-狮子林-卧云室前假山

《离魂》由原著第二十出《闹殇》改编而来，是全剧氛围最为悲凉的一折。杜丽娘自叹“世间何物似情浓”，成为古往今来饱尝爱情五味的少男少女的深切追问。

【集贤宾】为该折主曲，其曲清冷凄切，低回哀婉，将中秋雨夜杜丽娘生命凋零的意境刻画得淋漓尽致。该曲亦是【集贤宾】这支曲牌里最著名的一支。

【拾画】半园荒芜春意少，一生为客恨情多

取景地：无锡-寄畅园

此处是杜丽娘与柳梦梅另一次镜花水月般的相见，以柳梦梅在湖山石下拾得杜丽娘画像为起点，杜丽娘开启了她的回生之旅。

作品局部

【叫画】不须一向恨丹青，堪把长悬在户庭

取景地：苏州-网师园-蹈和馆

《拾画叫画》是著名的昆曲小生独角戏，与《疗妒羹·题曲》（旦）、《祝发记·渡江》（净）、《宝剑记·夜奔》（末）、时剧《拾金》（丑）并称为“五独戏”。

《拾画》恰是一场男游园，与杜丽娘之游园前后呼应，一生一旦，一冷一热，颇堪玩味。

相较于《拾画》的清冷，《叫画》则更热烈，一桌一椅，一人一画，柳梦梅对着画像既“痴”且“真”地声声唤着姐姐，甚是可爱人也。如果说《寻梦》一出层层铺叠出杜丽娘之情“深”，《拾画叫画》则是笔笔刻画出柳梦梅之情“真”。若此处的情真不足，则杜丽娘之死之生皆不足信。

作品局部

柳梦梅手中正是杜丽娘《写真》的自画像。这幅画像成为杜、柳二人情感互通、梦境互通、阴阳相通的关键信物，也是《牡丹亭》中的重要道具。

【冥判】天台有路难逢俺，地狱无情欲恨谁

取景地：南京-瞻园-南假山

杜丽娘造型（作品局部）

杜丽娘头戴白纱，表示此时舞台上的角色是一个魂魄。

小鬼造型（作品局部）

【冥判】猛见了，荡地惊天一个女俊才

取景地：南京-瞻园-北假山

胡判官造型（作品局部）

判官，净行，俗称“大花脸”，或因化妆“不净”（勾脸涂色）而反言取名。嗓音洪亮浑厚，多用膛音和炸音，表演基调威武沉毅或粗犷豪迈，注重气势、功架，身段动作幅度大。业内素有“千生万旦，一净难求”的说法，可见优秀的净行演员之难得。

【冥判】瞧了你润风风粉腮，到花台酒台

取景地：南京-红楼艺文苑

《冥判》在情节上承上启下，场面上调剂冷热，是昆曲《牡丹亭》当中的十分重要一折。

作品局部

【魂游】生和死，孤寒命，有情人叫不出情人应

取景地：苏州-耦园-回廊

在江苏省昆剧院所演绎的《牡丹亭》版本中，将《魂游》的片段移植到《幽媾》前，形成了舞台版《幽媾》。在这一段《魂游》中，杜丽娘穿越幽冥，风尘仆仆远道而来， 来寻她的心上之人柳梦梅。

魂步的运用是「鬼戏」的一大特色，杜丽娘头戴白纱，作鬼魂打扮，步步脚跟着地，意僵而行动不僵，步法动而裙摆不动，每行只半步，步履轻、快，飘忽若飞絮，只走直线或弧线，不转弯，如欲改变行走方向，必须打旋。

【幽媾】户外敲竹之声，不知是风是人？

取景地：苏州-耦园-织帘老屋

传统戏曲讲究虚拟写意之美，演出中往往没有多余的舞台布景，时间、空间、自然现象等均通过虚拟的程式化表达来呈现。《幽媾》一折中，柳梦梅手持烛台登场，以示「夜晚」。

作品局部

【幽媾】且和你点堪春风这第一花

取景地：苏州-沧浪亭

《幽媾》是与《惊梦》对应的另一场《牡丹亭》中经典的生旦对子戏，亦是《牡丹亭》中极为重要的一次相会——人鬼幽会。如果说《惊梦》是杜、柳二人情之起点，《幽媾》则是杜、柳爱情的一个高潮，是杜丽娘「因情复生」的关键。

【冥誓】感君情重，不觉垂泪

取景地：苏州-狮子林-卧云室

盟誓是昆曲中常见的桥段，潘必正与陈妙常偷诗、秋江两度盟誓，唐明皇与杨贵妃七夕密誓…

“感君情重，不觉垂泪”是杜、柳二人盟誓发愿后杜丽娘的一句念白，看似轻描淡写，却点破了杜丽娘回生的关键：情重。

王季思先生曾言：“杜丽娘能不能回生，要看柳梦梅的情真不真。”正是这样一位情深意重的柳生，才开启了杜丽娘生之法门，所谓“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不能复生者，皆非情之至也。”

参考资料

1.《昆曲表演学》 丁修询（著） 江苏凤凰教育出版社；2.《中国昆曲艺术》 吴新雷 朱栋霖（主编） 江苏教育出版社；3.《寻不到的寻找——张弘话戏》 张弘（著） 中华书局

作品由在戏曲、非遗摄影方面有颇深造诣的著名摄影师冯方宇掌镜，集江苏两大世界级遗产元素——昆曲和园林于一体，特邀著名昆曲CP施夏明和单雯主演。

影像逻辑线基于昆曲经典《牡丹亭》，遍采江苏园林经典场景，用现代摄影与后期处理手法对古老故事进行全新表达，传递中国经典美学，开辟了戏曲影像的全新空间。

经过无数次的尝试，最终冯方宇将人物表演、园林场景、园林肌理等多种元素用一种难以表达的方式融合在一起，既能看出传统中国画的影子，又有些西方油画的调子。真实的人物若隐若现、虚幻飘渺，构建了一个他心中幽暗、灵幻的牡丹亭。

《惊·梦》创意摄影集由多次荣获国内外顶级设计奖项的著名设计师著名设计师曲闵民、蒋茜夫妇操刀设计，他们通过纸张与空间的关系，对摄影作品进行呼应。打开摄影集的封面，仿佛打开了《牡丹亭》梦境的入口。

“这不光光是一个视觉的感觉，也是一个对于我们舞台艺术的跨越，一个美学的跨越，让你觉得看上去很现代，但同样很古典，保持了我们昆曲原汁原味的东西。”——江苏省昆剧院优秀青年艺术家 单雯

这部影集的初衷就是为了在江南园林的之下符合中国传统审美的戏曲影像的表达，在质感上面把中西两种审美都结合在了一起，老冯这一次的创作是带有他自己的天马行空的想象的，所以我觉得这个作品对于我来说是一次很新奇的尝试。——江苏省昆剧院优秀青年艺术家 施夏明

《惊·梦》曾入选2019紫金文化艺术节艺术作品展览单元，在江苏大剧院美术馆展出，是史上尺幅最大、规模最大、面貌全新的戏曲主题摄影展。

错过了摄影展也不要紧，相比展出尺寸，摄影集则是适合收藏以及反复把玩的形式。扫描下方二维码即可购买，把“非遗”与“世遗”、美人和美景一起抱回家吧！

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明明雯雯抱回家

冯方宇

新浪图片“摄氏2014”年度纪实摄影师；

《生活》杂志、《华夏地理》杂志、《中华遗产》杂志合作摄影师。

作品多次在中国、法国、荷兰、比利时、英国、德国等地展出。

单雯

江苏省昆剧院优秀青年艺术家

第29届中国戏剧梅花奖榜首

全国昆曲优秀青年演员展演十佳新秀

全国首届“红梅杯”戏曲大赛金奖

施夏明

江苏省昆剧院优秀青年艺术家

第二十三届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖

2016中国文化部青年拔尖人才

第四届江苏省文华奖·表演奖

曲闵民&蔣茜

良在设计总监，作品曾获得过数十项国内外设计大奖，其中如美国 ADC书籍类金方块奖，“世界最美的书”奖，五度“中国最美的书”奖，美国 one show Design－铜铅笔奖／优异奖（三项），英国 D&AD 设计奖，亚洲最具影响力设计大奖 DFAA－金奖（两项），中国香港环球设计大奖-银奖／优异奖，三度日本东京字体指导俱乐部TDC奖，德国设计奖 German Design Award－特别提名奖，两度德国红点 Reddot Award 设计大奖，中国台湾金点设计奖－年度最佳奖、中国澳门设计双年展－金奖/评审奖／友邦洋纸印刷大奖，靳埭强设计奖全球华人设计比赛－金奖，四度“平面设计在中国”（GDC），中国出版政府奖，全国书籍设计展－金奖（两项）、银奖（两项）、铜奖、评审奖，全国美展等。