艺术公开课·张大千 | 策展人解读《仰之弥高》特展

齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、张大千、林风眠、傅抱石、李可染，南京博物院《仰之弥高——二十世纪中国画大家》特展集中了20世纪中国画艺坛最闪耀的8位巨星。

然而在“战疫”时期，全国文博场馆闭馆，《仰之弥高》和国内众多大展一样不得不关门谢客。如何让精彩的展览走出展厅走近观众，让居家隔离的生活多一些品位和文化气息？

新华日报社、南京博物院与交汇点APP联合推出8集“艺术公开课”，请南博艺术研究所副所长、《仰之弥高》大展策展人庞鸥带大家连续8天云游展厅，走进20世纪8位顶级中国画名家的艺术世界。

今天庞鸥老师要给大家介绍的是展览中的第五位画家——张大千。

唐人观音像（绢本，设色，纵126厘米，横65厘米，南京博物院藏） 

莫高窟唐代壁画的风格有初唐、盛唐、中唐和晚唐之分。当年张大千携弟子去时，只是凭着他艺术家的眼光，挑选临摹，此幅应为盛唐摹本，形象曼妙雍容，线条流转挺拔，相对于壁画遗迹， 历年的烟熏漫漶，张大千的用色可谓大胆泼辣，对比度也高，使得画面极艳丽明朗。画中观音首饰宝冠珠环，中间有小坐佛。全身环佩极多，项链、臂钏、手钏、腰系等一一描绘传达，衣带配饰随着身姿的妖娆而自然婉转。观音右手持杨柳枝，柳枝的处理是用传统方法晕染一遍。左手垂下托起披帛，跣足踏于莲座上，相貌庄严俊美，形态安详康健，张大千将“柳枝观音”赠予文化耆宿高一涵作为寿礼，尤显情谊深厚。

红叶白鸦图（纸本，设色，纵197厘米，横73.8厘米，苏州博物馆藏）

此幅是以唐人金碧山水之法画工笔花鸟。1947 年，张大千仍于成都居住，安心作画谋生，兼师古代众家。此一时期是其仿古临摹的高峰期，所画皆巨幅大画，别开古人生面。

张大千并不讳言自己是“画匠”，但是他争取做到了各个方面的最好，他摹古并不泥古，将古人之法灵活运用。此幅风格尺寸都与《翠竹幽禽图》相仿，而用色更有力量，画面的色彩与线条呈现出装饰性，尤可注意红叶枯树与白色乌鸦的表现，不受宋人花鸟画的局限，它几乎不用晕染之法，而是状物之形后直接罩色，用色彩的明暗来表现叶子的卷舒，再施以皴法和点苔，落笔爽快。

至于画中以金线勾勒玲珑山石，为其创新。本幅与《翠竹幽禽图》均是张大千至精之作，为其花鸟画的代表作品。张大千在花鸟画上取得的成就，可谓是 20 世纪第一人。

江岸图（纸本，设色，纵45厘米，横75厘米，龙美术馆藏）

1969 年，张大千从留居了近 20 年的南美再次迁居，于美国的旧金山建新居“环筚居”落户，在此居住了 10 年，此幅就是在美国所画，画面新颖鲜艳，是古人没有的风格。

此信画长江岸边春日景致，画面饱满冲融，彩墨交相辉映，画作上款人是张大千学生应懿凝。对于其首创的泼彩破墨画法，张大千非常自信，是他集传统大成后顿悟所得，后人称之为“泼彩法”或“彩墨法”，是张大千对 20 世纪中国画坛的贡献。

此时的大千作品，已将传统的笔墨、运色等有意减弱，并以个性化的画法为主，甚至让饱厚的颜色在大致已定的山形轮廓上自然流淌，冲开墨笔的界限，使得画面出现意想不到的效果而形成视觉的变幻。他对于所用的石青、石绿、赭石等天然矿石质颜料，必手工研磨后再行使用，所以他的画面色泽如此厚实灿烂，历久弥新。

夏山高隐图(纸本，设色，纵158厘米，横71厘米，龙美术馆藏）

张大千法古于王蒙用功最勤，本幅即为仿元四家王蒙 1365 年创作的《夏山高隐图》而作。

王蒙此作真迹现藏故宫博物院。王蒙曾于盐枭张士诚麾下任“长史”一职，此时他已决定放弃职位，归隐黄鹤山，于是创作了《夏山高隐图》，是其理想生活的写照。

张大千购置税牛庵是在 1947 年初，此一时期的张大千，各方面都处于最佳状态。此作构图与原作基本相同，构图的位置等差异甚微，但各色人物的形态及房舍的布置，山石的皴擦渲染，林木的掩映与原作相较，大千的笔墨设色尤显大刀阔斧。他疏密浓淡的对比，设色晕染的方法，笔势的纵横等各个方面都带有自己主观的意识，充分体现出自我化的习性，可谓自得其神、自有法度。张大千在临仿美术史上的杰作时所表现出的笔墨自信同样令人叫绝。

仿杨昇笔意图（纸本，设色，纵81厘米，横41厘米，天津博物馆藏）

杨昇是唐代开元年间的职业画家，画人物肖像很出色，尤其为帝王造像“深得王者气度”。

另外他又擅长画山水楼阁，师承了南朝梁画家张僧繇开创的山水技法，善于“没骨山水”。这类画不以墨线勾勒，直接用颜色和墨描绘景物，面貌新颖。

此幅纯以青绿重色给峭拔的山体造型，以饱和的红色点画山巅树木，再以略微减淡的赭石色柔和山势，使得远山山麓间蒸腾的雾霭不至于突兀。主体山崖与近岸岩石色彩厚实，爽利的笔锋描绘出明暗凹凸之感，嵯峨秀润。山石的青绿之外又用金线勾勒，这是张大千对唐代李思训父子所创技法的信手拈来。

画左题诗是好友于非闇题扇诗句。大千以细腻的笔触描绘出画家诗情：画面中景绘两位山居隐逸的高士正停船游漾，坐对垂钓闲话中，从他们舟停之处望去，蜿蜒而下的山路直通水际，垂虹桥横跨江流，与茅舍松林成趣，既明乎物理，又令画面语言丰富，耐人回味。

翠竹幽禽图（纸本，设色，纵194.8厘米，横72.7厘米，苏州博物馆藏）

这幅巨构工写结合，点皴互用，相对于宋画的萧瑟、苍凉、厚重，张大千将竹叶等描绘得非常柔婉。干净爽洁的画面使人如沐清风，可谓“清赡疏朗”。此时的张大千，临古法古已臻巅峰，竹枝、竹叶双勾，飞鸟也是双勾重彩，层层罩染。而修竹旁的“树木”则画法新奇，树干树叶双勾外，于干枝的结构处点皴结合，干湿并用，疏放的笔墨为画面平添了许多田园趣味。

编辑: 王宏伟