艺术公开课·潘天寿 | 策展人解读《仰之弥高》特展

齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、张大千、林风眠、傅抱石、李可染，南京博物院《仰之弥高——二十世纪中国画大家》特展集中了20世纪中国画艺坛最闪耀的8位巨星。

然而在“战疫”时期，全国文博场馆闭馆，《仰之弥高》和国内众多大展一样不得不关门谢客。如何让精彩的展览走出展厅走近观众，让居家隔离的生活多一些品位和文化气息？

新华日报社、南京博物院与交汇点APP联合推出8集“艺术公开课”，请南博艺术研究所副所长、《仰之弥高》大展策展人庞鸥带大家连续8天云游展厅，走进20世纪8位顶级中国画名家的艺术世界。

今天庞鸥老师要给大家介绍的是展览中的第四位画家——潘天寿。

雄视图（纸本，设色，纵336.7厘米，横141.8厘米，中国美术馆藏）

此幅为潘天寿鹰鹫题材的代表作之一。此图指画结构紧凑，倒锥形的山石层叠，上大下小，营造险而雄奇的景象；石块顶端矗立双鹫，躯干以手掌蘸墨表现，前浓后淡，层次鲜明；姿态一弓背俯视，似已锁定猎物蓄势待发，另一鹫则昂首凝视前方，俨然一副冷峻霸悍的王者风范。画面中呈现点、线、面的丰富组合，巨大石块以指尖勾勒轮廓，内部结构简略处理，形成大面积留白，与墨、色对比强烈却又和谐生动。左下方款识，自左向右延伸的茂盛松针，巨石上湿润繁密、大小不均的苔点，这些经营布置稳固了主体鹫和石摇摇欲坠的构架，使画面呈现出更加完整、稳定的状态。

灵岩涧一角(纸本，设色，纵116.7厘米，横119.7厘米，中国美术馆藏）

潘天寿曾三游雁荡山，该作即为首次雁荡之行的成果。潘天寿的写生方式并非完全对景写生，而是简单勾勒轮廓、布局、体势等，“丘壑内营”之后慢慢写出。根据题款内容，此图似在探索如何运用积墨的技法呈现雁荡山雄伟壮阔之势。

这是潘天寿创作生涯中具有转折性意义的一幅代表作。此画中，他进行了几个方面的突破：一是将山水视线拉近，表现山水的局部，继而将近景山水与山花野卉结合表现，突破了传统山水和花鸟的布置；二是着眼山花野卉，突破了传统花鸟画的题材；三是意趣和格调上突破了传统山水花鸟的“荒寒”之趣，而引向欣欣向荣的繁茂之境，这是对当时文艺审美要求的一种积极回应。

在这幅作品上，潘天寿也充分地展现了他的笔墨功力。用笔落墨继承传统又有所创新，洗练雄放的意笔与勾勒填彩技法共生：粗放的线条勾勒山体轮廓，恰如其分的表现山体的雄阔壮美；双勾填色细细描绘山间花、叶的千姿百态，传达蓬勃生机和顽强品格。

记写雁荡山花图（纸本，设色，纵150.8厘米，横395.6厘米，中国美术馆藏）

1961 年，潘天寿第三次重游雁荡山，此作于次年完成，是其雁荡山花系列题材中颇具代表性的作品之一。

作品可谓鸿篇巨制，画面中巨型山石占据了四分之三的面积，不作皴擦，仅以赭石色平涂，古拙刚劲的线条勾勒山体轮廓，石身点缀或密集或疏朗的“潘氏”苔点，巨石的千钧重量和坚硬质地跃然纸上，一股霸悍之气扑面而来。山花虽不起眼，然在潘天寿的细致描绘与精心布置下，平凡的花草也展现出摇曳多姿、生机盎然的一面。山花的种类丰富，用笔爽利，着色讲究，俯仰穿插错落有致，与浓墨勾写的竹叶形成多组杂而不乱、层次丰富的山野小景。点睛之笔落在画面中心左上的位置，两只憨态可掬的小蟾蜍，一只以完整侧面，一只以局部正面的角度立于石峰之上，侧身的蟾蜍撑起上半身仰望前方，正面的那只只露个脑袋似乎还在奋力攀爬。这对蟾蜍活泼的形象为宁静安逸的气氛营造了生趣与情致，起伏的动态为直、平的山体线条增添了变化与韵律。题款隐匿于右侧岩石上，既不破坏画面效果，又加强了疏密对比，款尾部印章略大，起到与篆书呼应、平衡重心的作用。左下朱文圆印与右侧卷首方印遥相呼应，增强了形式感，也使构图更加完整。

梅雨初晴图（纸本，设色，纵107厘米，横107.2厘米，中国美术馆藏）

此幅为潘天寿山水画代表作品之一。潘天寿对雁荡情有独钟， 他在《听天阁画谈随笔》中曾云“山水画家不观黄山、雁荡之奇变， 不足以勾引画家心灵之奇变”。该图是为潘天寿初识雁荡所绘，其间多作实景写生，之后返回杭州完成的作品。

雁荡游历的经历打破了潘天寿选材的局限性，他不再仅以梅、兰、竹、菊这类文人偏爱的题材入画，开始着眼表现山花、野草、巨石带来的天然、野逸之美。作品取近景一角，构图略满，画中山石耸立，林木丛生。石头的轮廓线粗犷雄放，山体以枯笔淡墨凸显其生涩、险峻之势，山头又以湿笔重墨营造出草木葱茏茂盛、欣欣向荣的景象。

巨石之下的村屋用严谨匀细的线条精心勾勒，与粗笔写就的山体形成面积大小、线条粗细、笔速快慢的强烈对比，辅以水墨淋漓的树木、苔点做装饰，在明快的节奏感中，透出雨过天晴清新而静谧的气息意境，展现了山野之壮美与勃勃之生机。

携琴访友图（纸本，设色，纵106厘米，横54.7厘米，中国美术馆藏）

此图为潘天寿山水画代表作品之一。作品采用“高远法”与“深远法”相结合的构图方式。

近景山石造型方正、体积庞大，占据着画面三分之二的位置，轮廓以短促、方折的粗线勾勒，中锋为主，提、按、顿、转，富有弹性；苔点厚重、繁密，淡敷花青增添层次，凝练、老辣的用笔表现出山石生涩、坚硬、苍茫的质感。对岸坡石上的远树没有刻意虚化，而是以极其简练概括又肯定利落的线条书写，辅以花青、赭石点缀，与前景和谐统一，又形成大与小的体积对比，从而拉开远近关系。山峰上一老者倚杖而行，从微驼的体态看似乎步履艰难，凸显山势险峻。奇险的视角，带给观者强烈的视觉冲击，正是画家惯用的造势手法。题款、印章，以及巨石右下角的朱文方印丰富了画面内容，作品中诗、书、画、印相辅相成，呈现出典型的文人画气质。

编辑: 王宏伟