文艺周刊荐读 | 走进江阴“小锡班”、《长安十二时辰》为什么火、IP改编不是点金术

新华日报·文艺周刊（第42期）

【视点】

【繁花】

【艺评】

【新潮】

  【视点】

江阴校园小锡班“零五后"小学生被锡剧圈粉

  “我想成为周东亮那样的角儿”

再好的戏剧也不过是人生的缩影。“一夜工夫大雪飘，漫天风雪路难跑。耳边一阵狂风起，好比猛虎一声啸……”七月一天，江阴长寿实验小学的一间排练厅里，一群脸上挂着稚气的小锡班学员，准时开始了每日必修的锡剧课。待换上一身素净的戏服，姿态、眼神儿瞬间到位，一开口“一夜工夫大雪飘”，是地地道道的锡剧念白。在戏曲里，这群孩子们正经历着远比日常生活和课本世界更丰富的生命。

“你将来想要做什么？”记者问。

“我想成为周东亮那样的角儿。”五年级的马祥文一脸认真。

第一个“吃螃蟹”的小锡班

2010年，在著名锡剧演员周东亮和江阴南闸街道的努力下，江阴南闸中心小学与省锡剧团“联姻”，创建江阴市第一个小锡班，“锡剧进校园”的星火就此点燃。9年来，江阴有20所小学先后开设小锡班，来自省锡剧团、无锡锡剧院、江阴锡剧团和华西青年特色艺术团的50多位专业老师定点、定时指导。锡剧专家编写的《江阴市中小学锡剧进课堂实验教材》，全市14万中小学生人手一册，人人要学。2016年，江阴市教育局、江阴市文广新局正式发布《关于在全市中小学开展“锡剧进校园”活动的通知》。经过多年摸索，如今，江阴已形成了覆盖完整、层次清晰、上下贯通的锡剧教育教学体系，力度如此之大的戏曲推广传承模式，在全国凤毛麟角。就小锡班来说，两位唱念老师，两位形体老师，每天至少一个小时的锡剧教学，是“标配”。

锡剧，怎么教？江阴锡剧团原团长徐惠坦言，当初接到教学任务时，演员们普遍感到无从下手。实操的难度在于，小锡班课堂上，他们要面对的是“一张白纸”的小学生——这从0到1的开蒙启迪，最难！

“戏曲是一种综合性艺术，唱、念、做、打，手、眼、身、法、步，不能有一项短板。”江阴锡剧团演员孙静说，于是一出戏需要被拆成多个环节来教：先念白，后唱腔，最后形体，一步步加起来，才算学完一出戏。

单是念白这一步就不容易，比如“北风扑面像尖刀”，“北”用锡白唱出来是“be”，“像”、“尖”这样的团音则需要念成对应的尖音“siang”和“zian”。锡白和无锡方言并不同，本地人学起来也不轻松，何况不少学生来自新市民家庭，他们学习念白，只有一个法子——硬记。戏曲唱腔就更有讲究了，虽然同一工谱，不同水准的演员唱起来完全可能是云泥之别。

记者探访长寿实验小学小锡班时，江阴锡剧团演员姚志钢正在给五年级的马祥文“开小灶”。在今年10月的江阴小锡班艺术汇演上，马祥文将表演《珍珠塔·跌雪》一折。

要让11岁的孩子体会剧中人物的情感命运并不容易。姚志钢耐心地给马祥文讲解，他演绎的这位主人公方卿，先是遭遇满门抄封、家道中落的命运大转变，紧接着又受到姑母奚落、婚约不保，饥肠辘辘衣裳单薄之时，再逢上一场大雪，风卷雨伞闪了腰，想想该是何等心情！

马祥文皱着眉头若有所思。邀他唱一段，他也不扭捏，一开口，嗓子亮得惊人。

“唱戏，要有气，有神！”马祥文一本正经。当初，老师挑他去小锡班，是因为他嗓子好。之前，马祥文对锡剧没啥了解，但他想：我嗓子好，唱戏也一定拔尖。怀着小男生的“虚荣心”，马祥文加入小锡班。

“唱戏，好好玩哎！”说起爱上锡剧的原因，马祥文嘻嘻笑。唱戏不光是好玩，但有了兴趣，就有了学习的动力。当知道梅兰芳通过驯鸽练出了炯炯双眼之后，马祥文也开始练眼功。他的法子是，对着天空，凝神静气地看，说这样能让眼睛充满精气神儿。

由于老家是安徽，考虑到孩子学习锡剧会比较吃力，马祥文妈妈一开始并不愿意他进入小锡班，但渐渐地被他的决心打动，“马祥文练习形体经常累得腰酸腿疼，回到家里，我不问，他不说。萌娃霸屏大赛初赛时，评委说他咬字不清——我们是外地人嘛。他回家天天练咬字，直到复赛时评委表扬他：你咬字很清楚！”

像马祥文这样“要好”的孩子，每个小锡班都有。江阴锡剧团原团长徐惠就对临港实验学校小锡班的邢昕印象极深：“邢昕一开始高音总唱不上去，有次难过得整整哭了一节课，前些天，她终于把高音唱上去了，开心得不得了，回家就跟妈妈报喜讯。这样有天分又肯用功的孩子，肯定是个好苗子！”

“皇帝的女儿不愁嫁”

5月22日，“庆祖国七十华诞 赏江南锡剧芬芳”江阴校园小锡班进京汇报演出亮相北京梅兰芳大剧院。演员最小仅7岁，最大不过13岁，这场具备准专业水准的演出汇集了江阴20所学校校园小锡班精英学员112人，集中展示了江阴”锡剧进校园“9年来的优秀成果。在京演出期间，捷报传来：青阳实验小学五年级学生孙仁杰，收到了上海戏剧学院的录取通知。迄今，江阴共有50多名小锡班学员被省、市锡剧团定向招收。

“锡剧进校园，在江阴是一揽子工程。”江阴市委宣传部副部长薛建国说。开展常态化锡剧演唱展演，设立“小芙蓉花”奖，每年举办一次全市小锡班艺术汇演，每两年组织一次优秀节目展演；创新学校艺术教育课堂模式，把锡剧融入音乐课程；精心编排适合中小学生的经典剧目和教学内容；政府的大力支持、经济保障和考核机制则让很多学校和老师获得了正向激励。

小锡班刚开始面临的阻力，反而来自家长。

“锡剧是老年人的专利，现在还有谁会听？”“学戏肯定耽误学习，考不上好中学怎么办？”一开始，家长们普遍不看好小锡班，甚至发生过孩子进了小锡班却被家长“勒令”退出的情况。而如今，经过9年的探索、积累，小锡班已是“皇帝的女儿不愁嫁”。很多家长纷纷向学校打听：小锡班啥时再招生啊？

在临港实验学校校长屈佳芬看来，除了学校管理模式、师资配备到位，小锡班“不愁嫁”的根本原因在于，优秀传统文化的育人功能恰恰回应了教育的根本问题，即我们要培养怎样的人？

我们要培养怎样的人？长寿实验小学小锡班班主任陆燕华认为，德智体美劳均衡发展，具有吃苦精神和坚毅品格，受过美学熏陶、懂得欣赏美和发现美，应成为现代教育的目标。而锡剧学习，将孩子们尚美的天性释放无遗。

“锡剧里，美不仅体现在生、旦等行当的外表之美，还体现在唱腔之美、仪态之美，小生的谦和大度、彬彬有礼，花旦的含蓄矜持或落落大方，这都是美。《双推磨》中的互帮互助，《沙家浜》中的坚强勇敢，《珍珠塔》中的善良热情，《吴仁宝》中的改革精神，校园新编戏中的社会主义核心价值观……锡剧把这一切美以艺术浸染而不是说教的方式，润物无声地化在了孩子们的骨子里。”陆燕华说。

小学生当然是“一张白纸”，这意味着，当你教给他们最好的东西，他们就会变成最好的模样。

”遇到了不开心的事情，只要唱两句戏，就什么烦恼也没有了。“”小吴仁宝“尤晨冉说。

“学戏以前，我总是齁着背，仪态不好，在人前还容易紧张。学戏以后，经常上台表演，慢慢就不怯场了，整个人越来越自信大方。”临港实验学校五年级学生邢昕说。

“我以前做作业经常拖拖拉拉，老师批评我说，不光学戏要勤奋，学习文化课也要勤奋哦。我打定主意，两边要一样好。”“锡剧小王子”马祥文说。

“老师们上示范课都喜欢借小锡班上。音乐老师奇怪：怎么一首新曲子，在你们班教两遍，大家就都会了呢？”冯敏老师说，学戏以后，小朋友们的学习理解能力普遍提高了。

“小锡班不是为了培养专业演员，但戏曲学习会影响孩子们的终生。”戴刘平校长说，“上了中学、大学，甚至到了单位，他们仍将是文艺骨干，甚至是各方面出类拔萃的人。举办文艺活动，大伙儿撺掇：怎么，扮上？一扮上，那他还是个角儿。”

救了剧种也救了剧团

锡剧进校园，不只重塑了一帮孩子的生命状态，也改变了古老锡剧的命运轨迹。

老艺术家勉力登台，白发观众台下倚坐，这情景曾深深刺痛了江阴市原政协主席黄满忠。被视为江阴锡剧校园推广重要人物的他，这些年一直不遗余力地推进“锡剧进校园”工程，致力于传统文化的振兴。他始终强调，“不是我个人多么喜欢锡剧，而是优秀传统文化，不能让它断了根！”

“锡剧进校园，救了剧种也救了剧团。一个学戏的孩子，能带动整个家庭成为锡剧观众。江阴锡剧团演员周斌说，“小锡班创立后，江阴锡剧演出市场明显回暖。以前，剧团给大伙儿送演出票都没人愿意看，现在每次有什么演出，买不到票的观众主动来问：还有没有票？”

省委宣传部副部长徐宁说，其实很多人并不是不喜欢传统戏曲，只是缺少一个走近戏曲、亲近传统的机会：“面对强势的外来文化，中华优秀传统文化更需要做好传承这篇文章。对孩子来说，扮一次戏装、演一次英雄、抖一次水袖，就是和传统牵手的最好方式。”

从今年开始，由江阴锡剧团定向委培的锡剧人才将走上工作岗位，成为江阴锡剧团或省锡剧团的专业演员，他们中的大部分正是小锡班首批招收的学员。这意味着，从小锡班走出的锡剧苗子，正式接过了锡剧传承的接力棒。

如果问小锡班学生最喜爱的锡剧演员是谁，回答多半是“周东亮”。作为省锡剧团团长和从江阴走出的“锡剧王子”，周东亮对锡剧传承一直有着自己的思考：“锡剧要从娃娃抓起”“剧种失去了观众，政府再扶持也没有用”“今天的锡剧不是演给古人看，要适应时代发展的要求和观众的审美变化”……于是有了全江阴第一个小锡班、全国首个地方戏APP“戏嗨”、4k高清电影《珍珠塔》、江阴云亭实验小学周东亮工作室，等等。在创排新戏方面，周东亮带头的省锡剧团可谓敢想敢做：继锡剧《大风歌》“试水”历史题材、演绎巍巍汉风之后，新剧《董存瑞》将艺术探索的触角深入革命历史题材。这意味着，锡剧不仅是小桥流水、吴侬软语，也可以为助力民族复兴、赓续革命精神作出贡献。

现在，11岁的马祥文在心底种下了愿望，希望将来能成为周东亮那样的角儿。

戏曲当然是角儿的艺术，但能不能成为锡剧舞台上的角儿，可能真没那么重要。更重要的是，在优秀传统文化的滋养下，这些孩子将渐渐长大，成为自己人生舞台上，和文化传承、民族复兴之路上的“角儿”。 

交汇点记者 冯圆芳

更多视点内容戳这里

这是一个特别简单的虚构故事。1275年前，死囚张小敬临危受命，与少年名士李必携手在十二时辰内拯救长安。和以往“漫长”的电视剧相比，《长安十二时辰》叙事时间跨度只有短短24小时。

然而，折叠的十二个时辰却延展开一个盛世大唐。剧组用70多亩地搭建了一座 “长安”城，无论是长安坊式平面图，还是穿行其中百姓的服饰妆容等，都还原度极高地展现了盛唐都市生活的种种细节。大唐风物+互联网思维，让原本“静悄悄”开播的《长安十二时辰》（以下简称《长安》）迅速成为社交平台热议的焦点。一秒都舍不得快进、0.5倍速观剧、电影质感、唐朝纪录片、大数据技术……在优酷的播出平台，满屏的“自来水”发出这样的弹幕。截至目前，豆瓣网友给该剧打出8.6分，是今年以来国产剧集的最高评分。

在“后宫频频领盒饭，前朝阴谋理不断”的古装剧乱象中，《长安》仿佛一股清流，让浮躁的人们静下心来去重新审视：坐拥辉煌历史的我们，该怎样讲好中国故事？

工匠精神

“如果你看到，大街上全是那种临街开的店铺，那肯定是胡说八道。”《长安十二时辰》的小说作者马伯庸曾经教给观众一个鉴别唐朝历史剧好坏的办法。

实际上，唐朝实行“坊市制度”，主要表现为将住宅区（坊）和交易区（市）严格分开，并用法律和制度对交易的时间和地点进行控制。唐朝市民住的“坊”，高墙围住，相当于一个个封闭式小区，而所有的商业活动只能在规定的时间内在东西二市进行。

马伯庸将《长安》的故事安置在上元节发生，也是细节考究的结果。因为中国古代历朝有“宵禁制”，普通老百姓夜间出门都算违法行为，只有在元宵节这样的特殊节日，才能破例，十二时辰的设定也才能成立。

开播至今，《长安》最被人津津乐道就是它对唐代人日常生活的高度还原。该剧2017年11月开机，耗时7个月拍摄。为了真实还原大唐的一天，剧组还耗资5000万建了座70亩的唐城，还原了马伯庸原著里规整的长安108坊。无论是竖着插簪的细节、《韩熙载夜宴图》同款叉手礼，还是不叫“皇上”叫“圣人”的纠错，如出土舞俑“活了”的歌姬，唐朝的报时技术，都让人看到了电视剧的“良心”。就连剧中展现的一些“细枝末节”——胡饼、水盆羊肉、傩舞、胡旋舞等，也并不是闲笔，它们是唐朝热烈拥抱外来文化后沉淀在日常生活中的跨文化结晶，展现了唐朝的海纳百川和文化自信。

“细节决定成败，《长安》肯定是近年来历史还原度最高的电视剧！”陕西师范大学教授、央视《百家讲坛》主讲嘉宾于赓哲接受记者采访时高度评价了《长安》剧组的创作态度。在他看来，和过往用塑料制作古代士兵铠甲、不管什么朝代的人都在用银子、服装根本没有朝代辨识度等一些粗制滥造的历史剧不同，《长安》在每一个环节的精益求精体现了一种工匠精神。就拿剧中称“基督教徒”为“波斯僧”这一个细节就可以证明《长安》的考据功力，唐玄宗在天宝四载下令将波斯寺改名为大秦寺，而《长安》设定时间为天宝三载，称为“波斯僧”就非常贴切了。

《长安》中的一些现代化手段让观众好奇，难道在唐代就有了类似于今天探头的监控系统“望楼”，以及用统计学方式迅速精准定位目标的“大案牍术”？

对此，于赓哲表示，这样的情节设定其实是马伯庸在“抖机灵”，他更愿意把它们看作是这位鬼才的一种文学幽默。“唐代有没有望楼？有，但是望楼主要是军营里边的瞭望设施，而且也没有那么复杂的一套信号系统。至于大案牍术，说白了其实就是今天的大数据，马伯庸的作品总是给人一种看了之后会心一笑的感受。”

平民视角

《长安》为什么火了？在80后文字工作者董晚看来，始于“尊重”二字。

“首先是尊重历史细节，终于让大家知道了原来唐朝的女生服装不是只会露胸，不是镜头里一到宣读圣旨，就是奉天承运，皇帝诏曰。其次，是对观众智商的尊重。现在很多所谓的破案剧、悬疑剧， 有点像在戏耍观众的智商。明明早已真相大白，却故作悬疑，让人看了生厌。反而是《长安》，环环相扣，一幅画卷徐徐展开，让人看了欲罢不能。”

“《长安》的火爆，从某种意义上来说，也正凸显了当下国内影视剧制作，尤其是网剧制作的粗糙。”90后豆瓣影视专栏作者蔡然认为，正是国产剧的“剑走偏锋”，让第一集就写了32遍的《长安》的“初心”在当下显得尤为可贵。

近年来，以获取爽快感为特征的“爽”文化在影视作品中流行。去年热播的《延禧攻略》，为了让平步青云的主线走得顺畅，在剧情上出现了诸多离奇的设定和逻辑的硬伤。今年，一部现实主义题材电视剧《都挺好》热播，虽然让“作天作地”的父亲“苏大强”成了网红，但“极端”的表达方式仍然有待商榷。“为了造爆款，编剧们往往把N种不好的元素，集中到一个角色身上，刻意制造反转、意外和戏剧冲突，强刺激观众，完全不管它是不是变形到逻辑不通，背离生活。而有的剧虽然看上去关照现实，但生搬硬套P2P这样的社会热点，让观众反感。”

《长安》的片尾字幕，数十位剧组司机、厨师的名单都在其中，这在以往的电视剧中几乎没有出现过。而这种对小人物的关怀也体现在剧作中。

为了在地下城取得情报，以挽救长安百姓，张小敬迫不得已选择“出卖”他的线人小乙。尽管观众能够理解张小敬为了大局而做出的选择，但当他喊出小乙的名字，小乙毫不犹豫地应声时，还是觉得由衷地震撼与心疼。

不论是死囚张小敬，还是藉藉无名的暗桩，为了长安百姓，为了长安城的安宁与稳固，他们都愿意付出一切。“哪怕是一个配角，一个再小的人物，都有自己的故事。他们活得热气腾腾，在挣扎中努力实现着卑微的梦想。”蔡然说，不刻意煽情，于无声处听惊雷，《长安》是影视剧初心的回归。

“我所喜欢的英雄，是父亲带着女儿挤地铁，父亲为女儿撑伞，这种平民的、父爱的形象能打动我。当张小敬符合立体复杂的人的形象，我就对他感兴趣。”在《长安》中扮演男主角张小敬的雷佳音如是说。而对于长安城中形形色色人的塑造，也是该剧打动人的力量之一。

“注重影视剧的当代表达，踏踏实实做好内容，这就是电视剧的初心。”江苏中天龙文化传媒公司的宣传总监吴芳芳说。

追剧式社交

“禁庭春昼，莺羽披新秀。

百花巧求花下斗，只赌珠玑满斗。

日晚却理残妆，御前闲舞霓裳。

谁道腰肢窈窕，折旋笑得君王。”

李白的《清平乐》被作为片尾曲出现，事实上，《长安》里的12首曲目，作词一栏写的都是这位“秀口一吐便是半个盛唐”的唐朝大诗人。将诗仙的诗词重新编曲，无疑拉近了观众与唐朝背景的距离。

“键盘打着不会写的汉字，嘴里说着网络缩写，抵不过从稚子时代‘曲项向天歌’开始的盛唐情结。”一位微博“读物博主”如是说。

在互联网时代，判断一部电视剧成功与否，社交属性的考量也是要素之一。

“这年头不追《长安》就没法社交了！”一位女研究生如是说。采访中，不少观众表示，尽管《长安》中一开局的长安都城长镜头气势恢宏，人流熙攘真实生动，画面布局、人物服化都精制考究，但前几集故事性不强，不少人看得云里雾里，不知所云。一部分初看弃剧的观众，因为豆瓣高分，或是周围人对《长安》的讨论以及褒奖，就重新拾起，反而是在二刷中被剧中的历史气息和悬疑色彩吸引。

随着《长安》热播，“十二时辰”叙事法也冲上热搜榜，成了人们在网络社区热议的话题。在网友的脑洞下，各地各行业的十二时辰都在赶来的路上。人们在想，如果把24小时叙事法搬到自己的城市、职业，画风会是什么样？

热度不仅止于国内，7月1日起，《长安》陆续上线海外多地，除了日本、新加坡、马来西亚、文莱、越南等亚洲国家，更会在Viki、Amazon和Youtube以“付费内容”形式在北美地区上线。《长安》的英文剧名叫“The Longest Day In CHANG’AN（长安最长的一天）”。这是出海国产剧首次进入包月付费区，透露出匠心精品的底气。

《长安》的创作中，也十分注重剧情和观众的互动反馈，打破了剧、演员和观众的界限。每一集结尾，《长安》或用时辰的倒数渲染紧张气氛，或用反派的密谋埋下破局的伏笔，每一个观众都是“张小敬”。编剧带着观众一起解密，让观众不做旁观者，沉浸其中。

 交汇点记者 陈 洁  实习生 葛佳铭

更多繁花内容戳这里