晓映名人坊|单雯：是偶像派，更是实力派（独家专访+独家史料）

5月29日，单雯将自己《雯韵·幽梦》昆曲发烧大碟的发布会放在了南京大报恩寺塔遗址公园内。之所以最终确定在这里，与“报恩”二字不无关系。

16岁出道，本色出演16岁李香君，单雯凭借昆剧《1699·桃花扇》走进人们视线后，就没有再离开过。她是中国80后昆曲新生代中的佼佼者，被誉为“最美杜丽娘”，是昆曲青春偶像派的不二代言人。

她才28岁，已经要总结艺术生涯的十年。昆曲的舞台上，似乎没有人比她更幸运。事实上，人们往往只看到她出色的天赋，忽视了她的坚持与努力。持续十余年的走红早已证明，她既是偶像派，又是实力派。

首张昆曲发烧大碟

单雯新碟发布会之声势浩大，在小众的戏曲圈很少看到，堪比流行乐坛的歌星。

下午，嘉宾专场；晚上，粉丝专场。从下午到晚上，大报恩寺剧场外等待入场的观众排成了长队。而从剧场签售现场出来的很多人，抱着都不止一份大碟，那都是“买了送人”、“朋友委托代购”的。

而大碟的关键词，也在昆曲圈少见：HIFI级发烧大碟，仿真人头麦克风录音，黑胶……

从发布场面到录制技术，呼之欲出一个“小天后”。大众明星般的影响力，昆曲单雯独一份。

专辑里有两张不同的CD，一种是常见的点拾音技术，另外一种则是采用了仿真人头麦克风录音。由于戏曲的小众化，其唱片制作水准一直无法与古典乐、流行音乐相提并论，对最新现代录音技术也较为游离。单雯十年前的首张专辑，竟然是拿着伴奏带进录音棚的。这一回，仿真人录音方式首次运用在昆曲的音乐和演唱上。单雯说，听仿真人头版CD，就像置身于剧场现场，音色特别真实温润、平衡自然。

唱片由江苏省昆剧院音乐总监孙建安担当指挥总监。孙建安是柏林爱乐乐团的忠粉，对音乐制作十分挑剔，为了柏林爱乐的夏季音乐会可以飞到德国专程现场聆听。他老想：为什么我们中国人出不来这样的唱片，“这位老兄让我服气了”。

他说的“老兄”是贺绍伦，专辑的策划出品人。贺绍伦戏曲音乐工作室是目前国内公认的顶级戏曲影音制作团队，一个大剧团曾交了4万元毁约金，改弦更张来与他合作。贺绍伦一直有个心愿：为昆曲演员个人做一张顶级发烧大碟，中国最高水准的传统艺术值得用最现代的技术来承载。这第一位幸运的演员，他选择了单雯。

录制非常顺利。单雯进棚录制，每首曲子都一两遍就过，唱腔完整连贯。“单雯在舞台上的表演大家已经见证，在录音中，她演唱技艺成熟，是一位非常有天赋、有才华的优秀青年演员。” 贺绍伦形容这张专辑，“是我与昆曲非常美好的邂逅。唱片市场并不怎么好，但这样的事情还是要有有心人来做。我们是对昆曲有心的人，想来做一点有心的事儿。”

 这张国际范儿的专辑由屡获国际大奖的著名设计师赵清作外观设计。十年前，赵清为《1699·桃花扇》做过平面视觉设计，但他从未见过单雯，直至此次合作，他称此乃“十年不见之缘”。

值得期待的是，这张专辑还将推出首张昆曲黑胶唱片。目前，世界上只有德国与捷克还有黑胶制作，因此，唱片现在还在捷克制作，预计8月面世。

 天赋加坚持，世家到名门

虽然是小众艺术里的大众明星，但是单雯说，她还是喜欢“面对文青、面对昆曲粉丝”的小场面，那更符合昆曲的气质。

人们总是盛赞单雯的颜值高，扮相美，对于演员来说，这非常重要，单雯很庆幸自己有“观众缘”。什么叫观众缘？“这是一种综合的感觉，除了扮相、功夫、唱腔、感情之外，那种站在台上的范儿、气质，不能差一点点，全到了，就对了，观众就认你了。”

作为年轻的老艺人，单雯自己总结，“我比别人坚持，我从没有走过弯路，没有去做过其他任何事情，我一直不间断地在昆曲的舞台上”。这些年来，影视剧没少找过这位耀眼的昆曲新星，包括张艺谋剧组，但是单雯都没有离开。

单雯爷爷单玉梁、奶奶彭正芝（本名彭玉苓）的演出水牌

出身于戏曲世家，以前没什么感觉，现在大了，单雯才觉得祖师爷不是平白无故给她赏饭吃。单雯的太爷爷京剧名角、武老生单德元，外地来上海的戏班子都要到小世界”太爷爷那里“拜码头”。爷爷单玉梁、奶奶彭正芝均是上海滩的京剧名伶，上个世纪50年代迁居徐州，单玉梁后任徐州京剧团团长。爸爸单小明是江苏省昆剧院武生名家，这一代，家族里有4人从事昆曲。

奶奶彭正芝（本名彭玉苓）

单雯和爸爸妈妈在爷爷工作的剧团前

单雯9岁时，昆剧院的老艺术家建议爸爸妈妈让她上戏校。爸妈想，家里都是做这一行的，就让丫头考吧，要是资质平平，将来就当个老师也挺安稳。

单雯回忆，因为自己是第二年补录进戏校的，全班年纪最小，个性内向、闷、不爱说话，也有点娇嗲，怕跟不上，心里有压力，憋着劲要好。因此，老师教戏的时候，哪怕没教到她，坐在板凳上旁观的她也默不作声地记着、学着，好多次，老师点到她名，她已经能把刚刚老师教别人的动作全部做出来。

这一代，她成了家族的戏曲独苗。然而，冥冥之中，世家的积累福荫于她。11岁，昆曲名家龚隐雷为她开蒙《惊梦》，第一次彩排，她就被列到最好的第一组。就是这一次彩排，老师和爸爸妈妈都发现了：这孩子灵，以后说不定能成！连其他剧种的人都知道，昆曲班有个小丫头“指甲缝里全是戏”。

11岁单雯首次彩排《惊梦》，柳梦梅是后来改武生的杨阳

向张继青老师学习痴梦

16岁以后的事情大家都知道了，《1699·桃花扇》让昆坛从此有了单雯和她的同学们，这一拨新生代开启了昆曲的青春偶像时代。

单雯一直深切感谢时代给予机遇，从出道到拜师“昆坛祭酒”大师张继青。“那时候我还小，根本不敢想象能做张老师的学生。有一次要参赛‘红梅杯’戏曲大赛，剧院请张老师为我和同学讲戏。张老师对我印象不错。”不久，江苏省委宣传部要为第一批非遗传承人举行收徒仪式，张继青老师就点了单雯的名。

出身世家，拜入名门，自此，单雯更是稳稳地走在昆曲的传承大道上。

渴排大戏，为昆曲多多圈粉

之所以坚守昆曲从未想过离开，有一个原因是，昆曲演员不怕老。

单雯说，昆曲的经典剧目就那么多，但是可以演一辈子。就拿《牡丹亭》来说，16岁有16岁本色的表达；28岁有28岁的成熟演绎；到了中年，还可以演出更加丰富的层次来。她的老师张继青70多岁演绎杜丽娘，依然充满少女的娇羞。

在同代的青年演员中，单雯剧目之累积是名列前茅的。她个人已经举办过7次个人专场。。她担当主演的大戏、小全本有《1699·桃花扇》、《南柯梦》、《红楼梦》、《牡丹亭》、《玉簪记》等，还有数十折折子戏。张继青的代表作“三梦”——惊梦、寻梦、痴梦，已悉数传承到手，“痴梦还没有敢演，年龄感还没有到，等自己再成熟些”。

今年，她还要跟张继青老师学《芦林》。在她眼中，经典折子戏是传承的基础，是老戏迷的心头好，看了几百遍也不嫌烦。

她渴望创新，渴望多排大戏。“所谓创新，不是要去改变昆曲的精髓，而是尝试用新鲜的东西去包装她。好比《南柯梦》，所有的布景、道具，都是为了衬托和体现舞台中心原汁原味的昆曲表演。”“大戏传播力更强，更现代，很多不看昆曲的人都是被大戏吸引进来的”，她的切身体会中，《1699·桃花扇》圈粉无数，《南柯梦》再圈粉一批，她渴望为昆曲多多圈粉。

今年正值莎士比亚、汤显祖逝世400周年，她期待着已经列入省昆计划的《罗密欧与朱丽叶》，怎样用昆曲表演莎士比亚名剧？她期待这样的挑战。

廿八年华，单雯青春“端正好”。

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