被年轻戏迷称为“杜叔”的北京京剧院老生名家杜镇杰，这几年和江苏南京观众十分有缘：先是去年中国京剧节应江苏省京剧院邀请，加盟新编现代京剧《向农》，出任主演；再是今年第二届紫金京昆艺术群英会，携北京京剧院一众同事献演传统骨子老戏《珠帘寨》。连续两晚，穿梭于《向农》和《珠帘寨》剧组，杜叔很忙。在他走台排练的空歇，昆虫记小编专访了他。一个多小时的娓娓道来，杜叔尽显一个京剧演员应有的最好的样子——对传统，充满敬畏；对未来，充满信心。

“我对南京和南京观众是有感情的”

提及此次来宁演出，杜叔表示，八十年代来南京演出比较多，最近，除了去年因为响排《向农》在南京呆了大半年，来的次数确实少了。他说：“南京以前可是京剧大码头，这里的京剧演出水平也高，好演员有的是，比如王琴生老师、周云亮老师。可我去年来，很触动，为什么？偌大一个省团，国家重点的京剧院团之一，他们的空调还是排《骆驼祥子》那会儿的，一开就和马达轰鸣似的，这更让我敬佩他们的坚守，不容易啊。即使清贫如此，他们对京剧的付出并未减少，每次排练都很认真，没人迟到，相比较他们，我们在北京，确实是享福了。”

说起今后与省京的合作并一系列演出计划，杜镇杰表示，希望能开辟南京的京剧市场，就像武汉现在也在打造回归传统京剧码头一样，“有机会的话，还是想、也愿意再和江苏省京剧院合作，我和南京，和省京演员，和南京观众都是有感情的。希望能为京剧多做些，看看将来有没有机会吧，南京观众基础这么好，不应该是现在这个样子的。说起来我也很无奈，这一段时间响排，演出一场接一场，都没好好休息过，前一阵子也是这么忙、累。”尽管如此，杜叔还是笑容满面，和三十年前录像中的自己一样，憨厚、诚恳。

传承，一辈子都绕不开的事

作为一名京剧演员，对杜镇杰来说，对传统戏曲文化的传承是他一辈子都绕不开的事情。

关注杜叔的戏迷可能都很熟悉，他在北京有个“寻梦承泽”的演出项目。谈及此，杜叔抿嘴一笑：“首先，这个项目的得名，要感谢我的老师欧阳中石先生。因为起初我是想通过一个这样的项目来完成加工、整理、传承传统老戏的任务，毕竟我所在的北京京剧院建院之初，就是‘流派京剧院’，马谭张裘，流派众多。所以欧阳先生取这四个字，意思就是承先贤之恩泽。”项目得到了北京京剧院领导的大力支持，目前演出了四十几台，反响很好。后来，还不断有年轻人愿意加入粉丝团、做志愿者。“若说有什么私心，就是这个计划的迫切性。我迫切地想要继承传统戏，我的两个授业恩师——谭元寿先生和迟金声先生都九十多了，而老先生的口传心授，习得的那些，是本子上悟不到的。”

对于传统戏的传承，杜叔更为注重并不断思考：“传统艺术为什么叫传统？因为它优秀，有保留价值。京剧的程式性、综合性、写意性，特别高明。电影、话剧还学京剧呢。我们为什么不自信呢？你把老先生的东西原封不动的学下来，用自己方式体现出来，本身就发展了。另起炉灶的改革，是没有根据的。当然，为了适应现代观众的需要，我们也做些必要的体制上的整理、压缩，比如十老安刘，铺平垫稳了，三个多小时，观众看得乏，所以在不损害戏核的情况下，我们压缩时间，主要是通过戏台的改革，那种大会场的，改成仿古戏台，分前后演区，前边照演，后边换道具布景；戏台中央收缩，三步到九龙口，到台中，这样拉幕什么的省下来好几十分钟，就是主演累点儿，不过这也是责任所在。熟悉我的观众朋友知道，我是不减戏的——我演探母，肯定带见妻，很多人说杨四郎两个妻子，这叫什么事儿；我说你别管，老先生传下来的就这样……”眉飞色舞之间，尽是对传统的悉心维护，对传统戏的爱——那是融到骨髓里的化不开的一辈子的情结。

学流派要活，不能太死

说到传承，就不得不提流派。杜叔的岳丈马长礼先生，也是综合学习多个流派的，所谓“谭徒马儿私淑杨”，杜叔对此颇有同感：“我们说京剧流派，对京剧发展起到关键性作用，是毋庸置疑的。很多人喜欢京剧，都是从喜欢一个流派开始。可是一个专业的京剧演员，是否应仅仅停留在继承、模仿流派为主呢？”

杜镇杰认为，京剧要发展，不能拘泥于某个流派，不能死学、克隆，那是老先生将自己的条件发挥得淋漓尽致所形成的，你把自己的特色去掉，刻意去就老先生，就失去了自己，真正好的也没学着。“我岳父和我说，他的追求就四个字，悦耳动听。换句话说，咱们在台上是重复流派呢，还是为观众演戏呢？所以，我们学流派，就要像王瑶卿先生所说的那样，学思想学其源。四大名旦都师从王瑶卿，却各有特点，最终形成自己的个性流派。艺术家和演员的界限就在这里：艺术家能对生活观察细致，从生活提炼融到戏里。比如当年我和童芷苓老师一块演坐宫，童老师就有把尿时候掸衣服抖衣服这个动作；所以说，学流派不能太死。”

说到这里，杜叔又以这次演出的传统戏《珠帘寨》为例：“我这出，身上是师大爷李甫春先生给说的——他为了能让我演靠把戏，但他让我向岳父学唱念。也就是说，刀枪把子李先生给说，嘴里头的还是得听我岳父。这就是老先生互相敬佩的胸襟，很难得。”

新编戏还是要从传统里找启发

京剧要传下去，继承很重要，发展更是大势所趋，无法回避。处于新时代之下的大批新编戏该往何处去，这也是杜叔思考过多次的一个问题：“八二年我刚毕业那会儿，大家吵吵着说要改革，结果观众不承认，还是得改回去。”

杜镇杰表示，京剧作为一种艺术形式，用来讴歌时代、社会，讴歌基层是有必要的，这次和江苏省京剧院合作的《向农》就是个很好的题材。但不能把现代戏搞成话剧加唱。京剧有自己的四功五法、京剧的表现模式与手段远远多于话剧、电影。“还是说《向农》，想必观众都看了，无论是三杯酒还是夫妻俩背着，都是有传统的程式在内的，糅合起来在舞台上是美的。现代与传统并不矛盾，好看是离不开传统的。你比如样板戏，多少传统的东西在里面，穿林海、听奶奶……”，稍稍哼了一两句后，杜叔又接着说下去：“京剧怎么体现现代的东西，又区别于话剧呢？就是念、唱，有动即舞、有声即歌，你看舞台上的台步，是美的，这点就是话剧演员也是要学我们的。一句话，传统的东西学好了，底子打好了，从艺术上讲，对塑造人物形象的立体感有莫大好处，这就是根，是源。”

同杜叔一块走出排练厅时，一路慢慢聊，越发感觉到他的温厚与藏敛。及在剧院门口分手的一刹，回头望去，他仍站在那儿，笑得笃定、和蔼，暖化了整个冬天——这也是京剧人最好的、最应该有的样子吧。希望杜叔以后与南京的缘分，也弥长而深厚，为南京京剧迷带来一场又一场的传统老戏的盛宴。（平范凡，高利平）

邀您共赏京昆越锡！

各种看戏福利发放！

微信群已满，请加QQ群！

扫描下方二维码，加入昆虫记戏迷QQ群

群号：37550010

编辑: 高利平