11月2日，江苏省昆剧院兰苑剧场内，杨阳、钱伟、徐思佳、孙晶等省昆第四代青年演员正在排练《319回首紫禁城》。2011年，该剧由杨阳与江苏省昆剧院的编剧袁伟共同创作，随后在2012年上演于南京江南剧院，2014年在朱鹮国际艺术节和北京首届小剧场戏曲艺术节上进行演出，广受好评。

据悉，从初演到现在，《319回首紫禁城》每演一次就会产生新的改动。杨阳说，这一次的演出差不多已经是“6.0版”。11月2日这场排练，年轻的演员用充满活力的思维，不断地商量、探讨唱腔、手势、身段等每一个细节以求尽善尽美，又把整场戏重新整合了一遍。第二届紫金京昆群英会首次设立“实验”版块，《319回首紫禁城》便是这一版块的剧目之一，十日之后，将在江南剧院再次上演。

本场排练小花絮先睹为快：

为什么一遍遍修订？面对记者的疑惑，在场排练的4位演员显得从容而自信。钱伟解释道，戏本身是成熟的，演员也是成熟的，即使在演出的舞台上还会有变动，也可以随机应变地做调整和改动。“《319回首紫金城》真正回归了‘实验’二字，把排戏时的推敲过程一一展现在观众面前。扎实的基本功就好比一个个‘零件’，我们会彼此合作，合理地运用最基础的零件做成一件完整的艺术品。”

从内容上来说，《319回首紫禁城》讲述了一个传统的“皇权”故事。甲申年农历3月19日是明朝崇祯帝朱由检生前最后一天，这位末代君王在妻子自尽后亲手断送女儿性命，极富国破家亡的悲剧意味。不过，作为一场实验昆剧，《319回首紫禁城》有着完全不同于传统的舞台表现形式。一直以来，传统的昆曲人物讲究使用丰富的服装式样和色彩装饰，但是参与这场演出的所有演员都不化妆，也不穿传统戏服。不仅如此，除扮演崇祯帝的杨阳外，其他演员还将在剧中一人扮演数个身份、性格、立场截然不同的人物，展现瞬间切换舞台角色的深厚功力。

作为该戏的主创和主演，杨阳认为，《319回首紫禁城》是一出“排练间里的昆剧”，演员虽然身在舞台，展示的却是排练时昆剧最本真的模样。“昆剧演员在幕后排戏时，没有妆容来掩饰表情，没有戏服来遮盖身段，一招一式讲究的都是‘手眼身法步’基本功，这才是真实的演员状态。”他补充说，以前传字辈的老先生在上海演戏，一个人往往要演多个角色，演员的多面性不仅是昆剧得以延续的关键，也增进了搭档演员之间的契合度。

在剧中一人分饰皇后、公主两个角色的徐思佳表示，戏服和妆容的缺失虽然使昆曲所蕴含的传统美感有所减弱，但演员在舞台上的表演更具纯粹性，因为演员们只能依靠自己的台词和肢体动作来展现所饰人物的性格。“当没有头面、美妆、华服和声光电，司空见惯的标识和营造气氛的舞美都不复存在，如何演好一位深明大义的皇后，再立刻切换到天真烂漫的小公主？靠的还是唱念做打的功夫，用声音、手势和步法去做转换。比如，皇后的声音宽厚，公主的声音细糯柔软，皇后的脚步更大，公主的小碎步更多，这就是如何用演花旦的基本功去改变一个人物的塑造。”

谈及创作的缘起，杨阳说起了自己和老师、著名昆曲表演艺术家柯军的一段故事。有一次，在上海演出的间隙，他对老师说，想创作一出戏，关于崇祯的，“这么个皇帝，那么为国为民，呕心沥血，到头来为什么死那么惨，我就想不明白，他是怎样一个人？此外，我看了本《明朝那些事儿》，内心有很多感触。”柯军表示，传统戏曲演员往往从老师那里传承剧目，很少参与剧本的创作和打磨。他鼓励杨阳进行创作。于是，杨阳和他的小伙伴“攒”出了自己原创的《319回首紫禁城》，这在全国昆团都少见。江苏省昆剧院院长李鸿良则说，《319回首紫禁城》的成型将会是一个过程，希望大家记住这个过程，享受这个过程，在这个过程中培养自己的技艺和创新的精神。  （本报记者  吴雨阳）

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编辑: 高利平