什么样的音乐能代表南京？《金陵交响》用音乐述说金陵往事

交汇点讯   什么样的音乐能够呈现南京历史，什么样的旋律能够述说金陵往事…… 5月28日，由江苏省交响乐团打造的大型音乐史诗《金陵交响》将亮相第八届南京名城会闭幕式。如何以交响乐的形式来传承六朝古都的韵味，记者今天（5月16日）采访了该团艺术总监吕军。

创作一部抒写城市文脉的音乐作品，打造富含南京印记的文化符号，是创作《金陵交响》的最大动力。言及此处，吕军很是感慨，“交响乐团挂牌31年来，由于种种原因，原创作品一直只有中小型的。众所周知，大型作品才是交响乐的‘珠穆拉玛峰’，可惜，我们在‘山顶’演奏的总是别人的乐曲。《金陵交响》是我们团第一部大型原创作品，讲述的又是江苏故事、南京历史，能有机会演奏这样一部作品，全团上下心气都很足。”

作为2018国家艺术基金资助项目，《金陵交响》由来自北京、上海、南京的国家一级作曲家王丹红、周湘林和崔新联袂谱曲，知名指挥家程晔执棒，以丰富多彩的音乐形象，恢弘磅礴、跌宕起伏的音乐画面，展现南京这座历史文化名城的风采。作为由始至终参与全过程的当事人，吕军在回顾历时三年的创作过程时说，“最后呈现的形式是音乐作品，但我们的创作却是从文字开始。我们的主创队伍一方面聆听金陵学者的讲座，了解这座城市的历史；一方面实地采风，足迹遍布朝天宫、阳山碑材、大报恩寺、牛首山、南唐二陵、明城墙等历史遗迹。我们希望在这部作品中，用本土的音乐元素呈现文脉和历史的传承。”

《金陵交响》的创排得到了江苏省委宣传部的大力支持。主创团队多次进行沟通，删繁就简，最终将整部作品确定为《虎踞龙盘》《烟雨楼台》《秦淮流韵》《一江春水》《石城雄风》五个篇章。“最后的结果非常圆满，”吕军解释说，“整体架构恰恰形成了交响乐作品中最佳呈现形式——‘W’状的拱形结构，激昂慷慨的情绪与低沉委婉的述说，完美交融。”

交响乐与古琴交融，传统与创新碰撞。作为一部抒写金陵古城的音乐作品，中国古典音乐元素自然必不可少。《金陵交响》中采用了古琴曲《梅花三弄》《酒狂》等音乐元素，以多元交融的立体形式，使作品富有独特的艺术魅力。

《金陵交响》的五个篇章相互独立，又彼此牵连，共同描绘了锦绣金陵城的不同侧面。开篇的《虎踞龙盘》在低音声部的低沉长音中拉开整部作品的大幕，恰如一扇厚重历史大门的缓缓开启，一幅历史长卷的慢慢展开。《烟雨楼台》以委婉、古朴、清雅的乐思，打开了一幅水墨江南画卷。一条河成就了一个城市的浪漫，《秦淮流韵》述说过往的风花雪月、市井俚趣。《一江春水》在“问君能有几多愁”的追问中，将美景与悲情、往昔与当下的对比融为一体。石头城穿越千年，见证古今，《石城雄风》以现代激情的乐思，为辉煌的盛世金陵全曲收篇。

交汇点记者 董晨