博物馆里的年文物③：一纸年画流淌出的浓浓年味儿

“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏，千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。”北宋王安石《元日》中的最后一句，描绘的便是过年贴年画这一古老的民俗活动。

过年贴一张红红火火的年画，图的是喜庆吉利，蕴含的是祈福祝愿。在扬州博物馆里，珍藏了300多幅木板年画，一幅幅色彩斑斓的年画，生动地展示了中国传统的年文化，也勾画出世世代代朴素而真挚的生活愿望。

年画是起源于古时的门神文化，最早可以追溯到汉代，旧时，人们往往喜欢在门上挂一些辟邪之物，以祈愿新年吉庆、驱邪消灾。我国的传统年画，多为木刻彩印，线条单纯，色彩鲜艳，画面热闹，后人称其为“木板年画”。

明末清初，我国的木板年画虽以天津的杨柳青和苏州的桃花坞最为有名，但扬州的木刻年画在中国木刻年画中的地位也是不容忽视的。因扬州地域条件的优越，且靠近苏州桃花坞、南京十竹斋，因而发展十分迅速，很快就形成了扬州年画生产中心，销区广大，市场十分繁荣，其前后持续了近200年之久，形成了独特的地方特色。 

扬州木版年画体裁较多，从寓意丰收的年年有余，到抱着鲤鱼的送福童子，再到门神秦琼和尉迟恭，造型丰富，生动传神，这些题材各异的年画蕴含着不同的美好愿望。其中，一件“寿”字年画由几种故事题材的画面组成：字的最上端为“天女乘凤”，行云流水连接着“福、禄、寿”三星人物，三星人物身旁的景物又连接出“八仙祝寿图”，八位神仙有聚有散，分别巧妙地适合在字笔画的重要之处，字的最下端为东方朔偷桃。这幅字形年画，将几个故事的人物适合在一个字中，相互间串以寿桃、亭台楼阁和云气等，揭示字意内涵。

 不同于其它地区的年画浓烈艳丽的色彩，扬州木版年画以黄绿色调为主，颜色较为清淡，几乎没有大面积的亮丽颜色，和瓷器中素三彩的色调接近。“寿”字年画中，就使用了七种深浅不一的同色系颜色凸显画面层次。

扬州木板年画中造型和构图亦十分独特，采用夸张、变形等手法，将人物头部比例扩大，着重夸张五官特征。年画中的孩童的服装，无论男女，均以较长的线条表现长袍衣纹的流畅美、飘逸美。加之印刷套色时，均以淡彩点缀绫罗绸缎的花纹，服饰巧留空白，既丰富又有轻盈透薄之感。木版年画《张仙射箭》则是其中一件精品，画中张仙头戴缨冠，脸部五官以单线刻画，张仙膝下围绕着五个孩童，神态、发式、服饰各异，五孩童手中各挚笙、如意、桂花、百合枝条，还有一孩童身着莲花纹上衣，背着双鱼。寓意吉祥万事如意，早生贵子、百年好合，年年有余。

千百年来，年画寄托着中国百姓美好的祈盼和祝福，表现了民间率真的审美情趣。扬州的木刻年画无论是从题材内容，还是从表现手法上来看，都寄寓着人们对福禄寿喜财等理想的期盼，民间俗称“讨口彩”。

如今，曾满载着祈福、洋溢着喜庆的年画逐渐退出了历史的舞台，成为了一段岁月的记载，一段记忆的传承。时代的变化和发展，改变了年味，也改变了我们过年的方式，但人们对美好生活的追求和向往却未曾改变，而年画中所勾画的美好愿景也已一步步变为现实。

交汇点记者 王慧 采访/整理

附：博物馆里的年文物①：小娃娃降服怪兽“年”

       博物馆里的年文物②：挂一幅岁朝图，满眼春意盎然

编辑: 王慧